Música, maestro

Joni Mitchell cumple 77

 Norman Seeff/Morrison Hotel Gallery

En el post de hoy os voy a hablar de una cantante que forma parte de mi banda sonora casi en el día a día. Ella y su Big Yellow Taxi hicieron que me lanzase a escribir este blog sobre música hace 3 años. Con todos ustedes: Joni Mitchell.

Roberta Joan Anderson, más conocida como Joni Mitchell, nació el 7 de noviembre de 1943 en Alberta, Canadá. Icono femenino que abarca una amplia variedad de estilos, desde el folk, hasta el rock, el pop y el jazz. Es considerada como: la reina del folk setentero. 

Joni se dio a conocer tocando en el Laurel Canyon de Hollywood Hills, en Los ángeles, un barrio que sirvió como escena musical en la década de los 60 y fue refugio de cantantes de la talla de James Taylor, Carole King, Jackson Browne, Crosby, Stills, Nash and Young, Buffalo Springfield…

En 1969 publica su primer álbum, titulado «Clouds». En él, aparece una canción que seguro que te suena por la película Love Actually. Esa canción es: Both Sides Now.

En 1970 publica «Ladies of the Canyon», cuya portada, al igual que la del disco anterior, fue pintada por ella. De hecho, la gran mayoría de sus álbumes los ha pintado ella.

Volviendo al disco, ahí es donde está la famosa canción que da nombre a este maravilloso blog de música: Big Yellow Taxi.

En 1971 publica «Blue», uno de mis álbumes favoritos. Según la revista Rolling Stones, este disco figura en el número 500 entre los mejores discos de la historia y en su lista de los 100 mejores artistas de todos los tiempos, publicada en 2010, Joni Mitchell aparece en el número 62.

De ese álbum, quiero compartir con vosotros las siguientes canciones que son un joya:

A lo largo de sus cincuenta años de carrera en la música, ha ganado ocho premios Grammy, un Century Award de Billboard, un Polar Music Prize y su nombre está incluido en el Rock and Roll Hall of Fame.

También recibió el Grammy Lifetime Achievement Award, que la describió como “una de las artistas femeninas más importantes de la era del rock” y “una poderosa influencia en todos los artistas que abrazan la diversidad, la imaginación y la integridad”. ¡Lo tiene todo!

Joni Mitchell para VOGUE en 1968. Jack Robinson/Getty Images

Para quienes nos encanta el mundo de la moda, Joni Mitchell destaca también por su estilo bohemio y hippie. Sus looks con boina y minifalda son ideales:

Ahora viene un poco de storytelling: conocí a Joni Mitchell cuando era muy pequeña, en uno de los muchos viajes en coche con mi padre. Sonaba la música de James Taylor, en concreto, el álbum «Mud Slide Slim And The Blue Horizon» (que ya os lo presentaré más adelante).

En una de sus canciones: “Long Ago And Far Away”, había una mujer que hacía los coros. Sin apenas entender nada de lo que decía la letra de la canción, me pareció muy especial la forma en la que cantaba… Nunca había escuchado nada parecido.

Era Joni Mitchell. Ella es de esas cantantes que no te dejan indiferente, que te ponen la piel de gallina cuando la escuchas. Hoy en día, sigue haciéndolo. Y es que, al fin y al cabo, en eso consiste la música: en conectar con tu corazón y tu alma.

Espero que os haya gustado este artículo; he disfrutado muchísimo escribiendo sobre ella y lo he terminado con una sonrisa. ¡Feliz cumpleaños, Joni Mitchell!

¡Nos leemos!

Marina Lozano

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5 canciones del mes

Big Yellow Taxi: octubre en 5 canciones

Ilustración de Jean Jullien

Ahora que lo pienso, hace justo un año que empecé con las 5 canciones del mes para Big Yellow Taxi. He intentado hacer una mezcla con recomendaciones de libros, exposiciones y compartiendo -de vez en cuando- fragmentos de artículos, poemas que me gustan o textos escritos por mi.

Hoy os traigo una cosita que descubrí el mes pasado. Se trata de una web llamada Receiptify, que está asociada a tu cuenta de Spotify. Una vez dentro, puedes ver cuáles son las canciones que más has escuchado en el último mes, en los últimos 6 meses o desde que empezaste a utilizar Spotify hasta el día de hoy.

Lo que más me gustó fue la presentación: ¡en forma de ticket de la compra! Muy original. Aquí os dejo mis canciones en bucle de los últimos 6 meses, porque si os dejo las del mes de octubre: ¡eso sería haceros spoiler!

Si habéis estado atentos a mis 5 canciones del mes, os daréis cuenta de que he hablado de toooooodas ellas.

Por si tenéis curiosidad, este es el enlace a la web, para que vosotros también podáis descubrir vuestras canciones en formato lista de la compra: Receiptify.

Ahora sí, vamos con las 5 canciones que han protagonizado el mes de octubre. ¡Música, maestro!

Neil Young – Only Love Can Break Your Heart: un clásico.

Gianna Nannini – Bello E Impossibile: hacía mucho que no compartía música en italiano… cuidado, es pegadiza.

Keith Richards – Hate It When You Leave: hace unas semanas volví a ver su documental Keith Richards: Under the Influence y desde entonces, no he parado de escuchar su música. Os lo recomiendo, lo tenéis en Netflix.

Khruangbin & Leon Bridges – Texas Sun: me recuerda muy mucho al tema «Thinking of a place» de The War on Drugs. Creo que se da un aire… Os dejo las dos:

Quique González – Se estrechan en el corazón: un mes más, sigo enganchada a su música.

That’s all, folks!

¡Nos leemos!
Marina Lozano

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Música, maestro

Autumn Leaves: historia de una de las canciones más versionadas

Ilustración de @polinho.trapalleiro

«The falling leaves, drift by the window. The autumn leaves of red and gold« Así es como empieza una de las canciones más versionadas de la historia. La habré podido escuchar cientos de veces escribiendo, dibujando, leyendo o durante uno de esos paseos, en los que mi TOC me hace ir pisando las hojas crujientes del suelo, mientras me paro y admiro los preciosos colores del otoño en Madrid...

Hoy en Big Yellow Taxi, tras un trabajo de investigación y documentación, os contaré más acerca de «Autumn Leaves»… Si no tienes ni idea de qué canción es, estás de suerte: hoy te irás a la cama sabiendo algo más. ¡Música, maestro!

Viajamos en el tiempo a París y nos bajamos en el año 1945. Ahí nos encontramos con el compositor húngaro-francés: Joseph Kosma, quien compone «Les Feuilles mortes» para la película «Les portes de la nuit». La letra de la misma, que también está en francés, fue escrita por el poeta Jacques Prévert.

Hasta que el compositor y letrista: Johnny Mercer la tradujera al inglés y la diera a conocer en Estados Unidos -cambiando el título por «Autumn Leaves», en lugar de «Las hojas muertas»– la canción no tenía apenas éxito.

Para que ubiquéis a Mercer, fue el encargado de escribir la letra de «Moon River», entre muchas otras. Canción que popularizó Audrey Hepburn en la película Breakfast at Tiffany’s.

Como veréis a continuación, la canción no tiene mucha complicación con la letra, ya que es poco extensa y de tres párrafos, los dos últimos son iguales. (No he puesto la traducción porque confío en vuestro inglés).

The falling leaves drift by the window
The autumn leaves of red and gold
I see your lips, the summer kisses
The sun-burned hands I used to hold

Since you went away the days grow long
And soon I’ll hear old winter’s song
But I miss you most of all my darling
When autumn leaves start to fall

Since you went away the days grow long
And soon I’ll hear old winter’s song
But I miss you most of all my darling
When autumn leaves start to fall

Entonces, ¿qué tendrá para que haya conquistado a tantos músicos? Estos son algunos de los que han interpretado y dado vida a «Autumn Leaves»; la gran mayoría, versiones de jazz: Diana Krall, Frank Sinatra, Miles Davis, Chet Baker, Tom Jones, Cannonball Adderley, Eric Clapton, Earl Kugh, McCoy Tyner, Paula Cole, Wynton Marsalis, Stan Getz Quintet, Jacky Terrasson, Bill Evans, Sarah Vaughan, Eva Cassidy, Roger Williams, Bobby McFerrin, Nat King Cole, Jo Stafford, Zoot Sims, Natalie Cole, Bob Dylan, Edith Piaf… y muchos más que se me escapan.

Os dejo por aquí las 5 versiones de Autumn Leaves que más me gustan… ¡imposible quedarme con una!

Eric Clapton: fue de las primeras versiones que escuché y le tengo mucho cariño.

Bill Evans Trio: ¡qué maravilla, por Dios!

Cannonball Adderley: con Miles Davis a la trompeta…

Bobby McFerrin (don’t worry be happy) y Chick Corea: ¡qué manera de improvisar!

Sarah Vaughan: esta versión es muy especial, ya que Sarah Vaughan hace «scatting», una técnica muy típica en el mundo del jazz. Es un tipo de improvisación vocal que carece de sentido si lo buscas.

¿Con cuál te quedas?

Y si no quieres perderte ninguna de mis publicaciones, por aquí te dejo el siguiente formulario para que escribas tu correo electrónico y así puedas estar al día de mi blog. Muchas gracias por apoyarme y por leerme 😉

That’s all folks!

¡Nos leemos!

Marina Lozano

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Música, maestro

Muertes absurdas en el mundo de la música

Ilustración de @dagsson

La entrada del blog que leeréis a continuación es un poco particular, ya que no la he escrito yo, sino que ha sido obra de Bitácora Improbable. Todo comenzó a raíz de la siguiente publicación: Pesimista defensiva y a mucha honra.

Empezamos comentándola y terminamos hablando sobre las tazas para el desayuno que dicen algo así como: «Hoy va a ser un gran día: sonríe», «Adelante, cómete el mundo», «Hoy voy a conseguir todo lo que me proponga», «Sonríe a la vida y la vida te devolverá esa sonrisa»… y un lago etcétera de frases aparentemente motivadoras que, en mi humilde -pero poderosa opinión- considero vomitivas. Lo único que consiguen es hacer que empieces el día con unas expectativas demasiado altas y falsas.

Este es un mensaje para los creadores de tazas con frases. Os sugiero lanzar algunas más útiles tipo: «El pan no engorda, el que engorda eres tú», «Prueba a irte antes a la cama, verás que no te levantarás con esa cara de sueño» o «Antes de cruzar, no olvides mirar si vienen coches». Esta última frase fue la que desencadenó esta entrada para el blog. Sin más dilación, os dejo en las siguientes líneas el artículo tan interesante y curioso que ha escrito Bitácora Improbable para Big Yellow Taxi. ¡Qué nervios! ¡Dentro texto!:

La historia de la música está plagada de muertes ridículas o que se podían haber evitado. ¿Hay algo más triste para un rockero, que se ha labrado una fama de “salvaje” indomable, que morir por no mirar si venía un coche al ir a cruzar? Triste, triste…

En las próximas líneas repasaremos algunos de los finales menos épicos de músicos de todas las épocas. ¡Comenzamos!

Stiv Bators: líder no de una, sino de dos bandas punk míticas: Dead Boys y Lords of the new church. Este caballero bebió más de la cuenta un 4 de junio de 1990 y cruzó una calle en París sin mirar ni para un lado, ni para otro. Un taxi le arrolló y, aunque quedó tendido en el suelo, se negó que le atendiera un médico. Más tarde murió de una conmoción cerebral.

Bon Scott: una esponja, oiga. De los que se suele decir que se bebe hasta el agua de los floreros. El cantante de AC/DC, la noche del 19 de febrero de 1980, iba tan ciego, que se ahogó en su propio vómito cuando su amigo Alistair Kinear le llevaba en su coche para dejarlo en su casa.

Jean-Baptiste Lully: no solo los rockeros tienes muertes lamentables. Este compositor, instrumentista, bailarín y, ojo, secretario personal de Luis XIV, falleció en 1687 debido a la gangrena. En principio no parece ridículo, ¿verdad?, si no fuera porque la gangrena fue producida por clavarse una batuta en un pie (que ya es difícil) y no permitir que le tratasen la infección. El caballero se negó a que le cortaran la pierna y… se fue entero.

Henry Purcell: otro que ya le vale. Este hombre, que creó bellas y delicadas composiciones, tuvo una muerte de “cuñao” lamentable: corría 1695, cuando una noche de farra, volvió con una tajada considerable a su casa y su mujer se negó a abrirle la puerta. La noche era fría y húmeda y, tras pasar unas cuantas horas a la intemperie, el compositor murió de un tremendo resfriado. Qué triste…

Charles-Valentin Alkan: 1888. Alkan es un reputadísimo intéprete y compositor y se codea con celebridades como Chopin o Victor Hugo. Un día, el genio, que es judío, quiere leer el Talmud. En lugar de levantarse, intentó pillar el libro desde la estantería que estaba sobre su cama y al cogerlo, ésta se le viene encima aplastando al compositor. Por vago.

Michael Hutchence: qué pena, qué pena… El carismático líder del grupo australiano INXS, murió ahorcándose. Unos dicen con un cinturón, otros que con una bolsa en la que tenía la cabeza para alcanzar el orgasmo en una “exótica” variedad de clímax sexual. Qué pena…

Craig Strickland: el mundo del Country tampoco se libra de casos de muertes ridículas. El músico no tuvo más feliz idea que irse a cazar patos a un lago de Oklahoma, una noche de invierno en la que caía una tormenta de nieve tremenda. ¿Qué podía salir mal? La barca volcó y Craig fue incapaz de salir del agua helada.

Terry Kath: perteneciente a la banda Chicago, su afición no solo era la música, sino también las armas de fuego. En 23 de enero de 1978, en una reunión con amigos, sus últimas palabras fueron: “Tranquilos, está descargada”. Estaba apuntando una automática 9 mm contra su cabeza.

Randy Rhodes: uno de los mejores guitarristas de la historia del rock. Qué indignante su muerte: estando de gira con Ozzy Osbourne, durante una parada en el recorrido, Randy se subió a una avioneta para sacar unas fotos aéreas del lugar. El piloto había tomado cocaína y, para hacer una gracia, hizo un vuelo rasante para asustar a los miembros de la banda. No remontó.

¡Artículo interesante, entretenido y curioso cuanto menos! Si os ha gustado, os dejo por aquí su blog para que le echéis un vistazo. Tenéis una cita semanal con Bitácora Improbable para saber más sobre cocina, literatura, música, cine y muchas cosas más: http://bitacoraimprobable.blogspot.com/

That’s all folks!

¡Nos leemos!

Marina Lozano

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5 canciones del mes

Big Yellow Taxi: septiembre en 5 canciones

Ilustración de Jean Jullien.

El cambio de estación saca el lado más creativo de cada uno. Basta con meterte en el metro y comenzar a observar las pintas que llevan tus compañeros de viaje: una con vestido y botas de invierno, otro con plumas y pantalón corto, otra con jersey de cuello alto y sandalias, otro con tirantes y botas de montaña, otra con la gabardina y el capazo de rafia… y bueno, que no falte el típico guiri que lleva las sandalias con calcetines blancos. ¿Que hace calor? Te quitas los calcetines… ¿Vuelve a refrescar? Pues te los vuelves a poner. Se ha convertido en el look que mejor se adapta al entretiempo. ¿Quién dijo que las chanclas eran sólo para el verano?

Aprovechando el último domingo de verano en Madrid, fui a dar un paseo con mi música y mis pensamientos. Como estaba por Goya, me acerqué a una librería para regalarme un libro que se titula: «Seré feliz mañana», del autor gallego Xacobe Pato. Y sí, los autorregalos son los mejores; siempre aciertas.

El libro es en formato diario y me ha sorprendido para bien la forma en la que está escrito, esa sencillez y la ironía que emplea en sus textos para tratar todo lo cotidiano. Cuenta la vida de alguien normal como tú o como yo, pero que sabe narrar bien esas historias que suceden a diario a las que no le damos importancia.

Le sigo en su cuenta de Instagram desde hace ya algún tiempo y me gusta mucho todo lo que comparte. Por aquí os la dejo, por si queréis cotillearla un poco: @xpgigirey

Ahora sí que sí vamos a por las 5 canciones del mes de septiembre. ¡Música, maestro!:

Born and Raised – John Mayer: este álbum es una maravilla. «Queen of California», «Love Is A Verb», «Something Like Olivia» y la canción que os dejo a continuación, son las que más me gustan de este disco:

Orquídeas – Quique González: Podría estar horas y horas escuchando su música… Es de las voces masculinas que más me gustan del panorama musical español.

Thirteen – Big Star: me topé con ella mientras veía un capítulo de la serie «How I Met Your Mother». En él, Ted tiene una cita de 2 minutos con su dermatóloga y suena esa canción de fondo… ¡muy original!

Inside of Love – Nada Surf: la primera vez que me fijé en la portada del álbum, me pareció ver un montón de sombrillas de colores en la playa. Es de estas canciones que es mejor escuchar sola y en bucle…

September Grass – James Taylor: forma parte del álbum October Road y si cierro los ojos, aparece San Vicente do Grove y sus playas. A pocas horas para que termine el mes: Won’t you lie down here right now… In this September grass?

That’s all folks!

¡Nos leemos!

Marina Lozano

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Música, maestro

Bruce Springsteen: 70+1

Retrato de Bruce Springsteen realizado por David Rose.

Hoy estamos de celebración y es que el Boss cumple 71 años y como no nos podemos reunir para festejarlo, en Big Yellow Taxi me encargo de poner la música y de contaros las últimas novedades de Bruce Springsteen. ¡Dentro texto!:

Antes de nada, en el siguiente enlace os dejo la publicación que escribí hace varios años, en la que podréis encontrar más información acerca de sus inicios en la música: El Boss cumple 69 años

Cuando acabe el año y Spotify me diga cuáles son las canciones y álbumes más escuchados durante 2020, seguramente aparezca Western Stars, el documental de Bruce Springsteen que da nombre también a su penúltimo trabajo. El lanzamiento tuvo lugar en octubre de 2019 y cuenta con una peculiaridad: las 13 canciones que forman parte del disco, están grabadas en un granero. Os dejo por aquí Tucson Train:

A lo largo del documental, Bruce hace un repaso de las situaciones que han ido marcando su vida, contando esas historias con la ayuda de la música. Muy inspirador. Recomendable tanto el documental como el álbum por separado… Desde que salí del cine, no he dejado de escuchar esas canciones. Por aquí os dejo el enlace de Spotify. Ya me diréis qué os parece:

¡Pero eso no es todo amigos! Hace una semana Bruce Springsteen anunciaba que para octubre de 2020, lanzaría un nuevo álbum con The E Street Band. De octubre a octubre y tiro porque me toca.

El primer adelanto lo encontramos con «Letter To You», canción que da título disco. Tiene muy buena pinta. ¡Dentro vídeo!:

Para despedir la publicación de hoy, he elegido una canción que me trae muy buenos recuerdos y que me acerca a una amiga a la que tengo ahora a cientos de kilómetros de distancia; esa es la magia de la música:

Un año más: ¡Feliz cumpleaños, jefe!

That’s all folks!

¡Nos leemos!

Marina Lozano

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Música, maestro

Recordando a Jim Croce

Jim Croce. Ilustración de Fernando Villar (@villarsanchezfer)

El post de hoy es muy especial para mí, ya que os acerco de nuevo la vida de un cantante que, desde pequeña, forma parte de la banda sonora de mis veranos en las Rías Baixas. Un músico que tan sólo vivió 30 años, pero su música sigue entre nosotros. Hoy en Big Yellow Taxi os hablo de Jim Croce.

Jim Croce nació el 10 de enero de 1943 en South Philadelphia (Pensilvania, Estados Unidos). Sus padres fueron inmigrantes italianos: James Albert Croce y Flora Mary Babucci. Estudió Psicología en la Universidad Villanova, donde coincidió con Don McLean. Por si no ubicas a este cantante, es mundialmente conocido por canciones como: American Pie, Starry Night, Empty Chair…

Se trasladó a Nueva York a probar suerte, pero sus experiencias neoyorquinas no dieron el resultado que esperaba y eso le llevó incluso a componer una canción que mostraba su decepción con aquella ciudad que no sentía como su hogar: New York’s not my home.

Aunque la ciudad de los rascacielos no fuera su hogar, conoce a la que sería su mujer: Ingrid Jacobson, con quien formó un dúo en el que cantaban temas de Joan Baez y Gordon Lightfoot entre otros.

En 1966, lanza su primer álbum, titulado Facets, que contó tan solo con 500 copias impresas. Fue financiado por los padres de Croce como regalo de bodas, con el fin de que renunciara a la música, pero resultó ser un verdadero éxito…

Jim e Ingrid Croce, siguiendo el consejo de su productor musical: Tommy West, deciden volver a Nueva York en 1968, para grabar su primer disco juntos. Durante los siguientes dos años, viajaron a lo largo de 480.000 km, cantando en locales para promocionar el álbum Jim & Ingrid Croce.

Ingrid and Jim Croce.

Desilusionados por el negocio de la música, regresaron a Pensilvania, donde vendieron todas sus guitarras menos una, que Croce utilizaba para seguir componiendo mientras trabajaba de camionero. Poco tiempo después tuvieron un hijo al que llamaron Adrian James Croce, quien a día de hoy, se dedica al mundo de la música.

En 1972, graba You don’t mess around with Jim, trabajo donde podemos encontrarnos temas increíbles como OperatorTime in a bottle, Walkin’ Back To Georgia, Photographs And Memories… en fin, creo que os estáis dando cuenta de que podría recomendaros todas las canciones de este álbum.

Ojalá tener un programa de radio y poder hacer un «Especial Jim Croce», sería genial. Por aquí os dejo otra canción que forma parte del álbum Life and Times, publicado en 1973. Os recomiendo de ese disco: Alabama Rain, Bad Bad Leroy Brown, These Dreams…

Parecía que por fin había encontrado el camino para triunfar, pero el destino es muy caprichoso y un 20 de septiembre de 1973, durante la gira de presentación del álbum Life and TimesJim Croce se sube a una avioneta con destino Texas. Tras el despegue, la avioneta no logró coger suficiente altura y termina estrellándose contra un árbol que se encontraba al final de la pista. Croce y otras cinco personas más fallecen en el acto (entre ellos Maury Muehleisen, guitarrista y pianista que solía aparecer con él en sus actuaciones).

Al día siguiente, su álbum I Got a Name salía a la venta. Su muerte haría que su disco consiguiese una semana después tres discos de oro. Jim Croce terminó convirtiéndose en uno de los músicos más influyentes en la historia del folk americano.

Me lo descubrió mi padre un verano en el que acabó un poco harto de escuchar en el coche la música de James Taylor. Íbamos a cenar por O Grove y de repente metió un cd de un señor con bigote y me lo dio para que le echase un vistazo: «Marina, ya vale de James Taylor, seguro que te gusta este cantante». Tenía una voz maravillosa. Desde ese momento, no puedo evitar sentir un cosquilleo en las mejillas cada vez que escucho su música.

La mejor manera de recordarle y de mantener viva su voz, es seguir compartiendo sus canciones. ¡Qué pena que ya no se haga música así! Me despido por hoy con Lover’s Cross:

Al igual que plasmo mi admiración y cariño por la música de Jim Croce a través de estas letras, también quería aprovechar esta publicación y hablaros de quien plasma lo mismo pero en una ilustración. Se trata de Fernando Villar, autor del dibujo tan original que abre este post. Os dejo su página web por aquí para que le echéis un vistazo: https://www.fvillar.es/ y su perfil de Instagram: @villarsanchezfer

That’s all folks!

¡Nos leemos!

Marina Lozano

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Música, maestro

El 11-S y la censura musical

Ilustración de Raúl Arias.

El 11 de septiembre del 2001 tuvieron lugar cuatro ataques terroristas en Estados Unidos por miembros de Al Qaeda, quienes secuestraron varios aviones que posteriormente estrellaron contra el World Trade Center de Nueva York y el Pentágono, sede del Departamento de Defensa de los Estados Unidos. Ese día, cerca de 3000 personas perdieron la vida. Después de estos ataques, la sociedad estadounidense quedó marcada por siempre. Hoy la protagonista en Big Yellow Taxi es la música, como siempre, pero también la censura que sufrieron algunas de las canciones más conocidas.

La situación era muy delicada, así que se intentó evitar de todas las maneras posibles tanto en la televisión, la radio, la prensa escrita o el cine, todo aquello que les recordase a la fatídica mañana del 11 de septiembre. Todo ellos con el único fin de no herir la sensibilidad de la población.

Uno de los ámbitos donde también existió esa «censura» fue en la música. La compañía Clear Channel Communications, que ahora es conocida como iHeartMedia, era la dueña de la mayor cantidad de emisoras de radio en los Estados Unidos – con cerca de 850 emisoras en AM y FM–, negó la reproducción de ciertos temas musicales presentes en la siguiente lista de Spotify, porque, según ellos, contaban con “letras cuestionables”:

Si nos fijamos en algunos de los títulos de las canciones que aparecen en la lista, parece lógica esa censura porque el título da qué pesar. La mayoría de los temas no eran bélicos ni violentos, sino que se pensaba que podían avivar los recuerdos de este trágico hecho.  In The Air Tonight de Phil Collins, Dust in the Wind de Kansas, Starway To Heaven de Led Zeppelin, Sunday Bloody Sunday de U2, Free Fallin’ de Tom Petty o Lucy In The Sky With Diamonds de The Beatles, fueron algunas de las canciones que se prohibieron.

La lista se mantuvo en secreto por mucho tiempo, hasta que los medios de comunicación accedieron a ella, la filtraron y confirmaron que era cierto todo aquello que se comentaba.

Hoy en día, esos más de 150 temas musicales han pasado a la historia como una simple anécdota. Me gustaría terminar este post con la canción The Rising de Bruce Springsteen, que la escribió en 2002 como un homenaje a los bomberos que trabajaron en los edificios antes de que se vinieran al suelo.

¡Nos leemos!

Un abrazo,

Marina Lozano

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5 canciones del mes

Big Yellow Taxi: agosto en 5 canciones

Ilustración de Jean Jullien.

Seem’s it never rains in Southern California, sí, eso parece, pero en Galicia no se cumple del todo lo que dice la canción de Albert Hammond…

Recién aterrizada en Madrid, la morriña comienza a hacer de las suyas. Después de casi un mes por las Rías Baixas, me cuesta mucho cambiar la arena por el asfalto, despertarme con el pitido de una furgoneta en vez de con sonido de la naturaleza o pasar de ir descalza por la vida a tener que ponerme unas zapatillas para salir a la calle.

No falla. Es poner un pie en Madrid y comenzar a ir con prisa para todo. Me he dado cuenta al ir a comprar al supermercado cosas sólidas, que líquidas ya había suficientes en la nevera… . Era como una especie de carrera a ver quién termina antes, quién va más rápido con el carrito o quién se coloca el primero en la cola para pagar. No sé qué tendrá esta ciudad que nos hace ir acelerados a todos…

Ha sido un verano atípico en todos los sentidos. Cuando estuvimos confinados, no tenía tan claro el «poder alcanzar la playa» -como díría Xoel López en su canción «Tierra»– y este verano ha sido especial en ese sentido; volver a estar en los lugares que forman parte de mi y vivirlos como si fuera la primera vez que los descubro… ha sido una experiencia preciosa.

Por aquí os dejo las 5 canciones que más he podido escuchar durante este mes. ¡Espero que os gusten!

The Perishers – Trouble Sleeping: no sé cuántas veces la he escuchado. Obsesión total con esta canción desde hace semanas, me encanta todo. Cuando me pasa eso con alguna canción en concreto, empiezo a buscar como loca covers de personas, grabaciones de conciertos… Encontré pocas versiones, así que tendré que hacer una cover… ¡qué remedio!

Jack Johnson – Go On: Muy «buenrollera» la música de él. Queda pendiente una entrada contando su trayectoria musical.

Sufjan Stevens – Death With Dignity: muy delicada. Me ha acompañado durante los días de lluvia en el norte.

Bueno, he de decir que he escuchado mucha música en español de la de antes: Cómplices, Manolo García, Revolver, Antonio Flores, Duncan Dhu, La Guardia, Los Rodríguez, El último de la fila, Maná, Rosana, M-Clan… y muchas muchas rancheras…

Rocío Dúrcal – La Gata Bajo La Lluvia: desde muy pequeña he escuchado los casetes de ella mientras mi madre tarareaba a la vez sus canciones. ¡Qué bonito cantaba! Se merece un post en el blog.

Keith Richards & Norah Jones – Illusion: ¡se complementan fenomenal estos dos! Su álbum Crosseyed Heart es genial.

That’s all folks!!

¡Nos leemos!

Un abrazo:

Marina Lozano

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Elvis: you will always on our mind

Fuente: Pinterest

¡Hola, hola! 43 años sin saber del Rey… Sí, sé que en estos momentos, esa frase puede confundirnos. ¿Tanto llevamos sin saber dónde está Juan Carlos? No, por ahí no van los tiros; llevamos 43 años sin saber dónde está el Rey del Rock, que es el que importa hoy.

Son muchas las teorías que aseguran que Elvis sigue entre nosotros y hoy en Big Yellow Taxi, rescato el post que escribí hace varios años sobre este tema y os comparto las canciones que más me gustan de él. No se hable más… Música, maestro.

He preferido centrarme en su música y dejar a un lado la manera en la que murió y las teorías que giran aún alrededor de él. Os comparto a continuación mi publicación por si os apetece conocer un poco más sobre eso; hay algunas que son muy disparatadas y otras no tanto… Eso ya que lo juzgue cada uno:

Estaba escribiendo la lista de las canciones que más me gustan de Elvis y al escucharlas, me he dado cuenta de que conozco versiones de otros cantantes que son también maravillosas, así que ahí van:

Love Me Tender – Norah Jones: como habréis podido comprobar, soy una verdadera fan de Norah Jones… esta versión es preciosa: como su voz.

Hound Dog – James Taylor: forma parte del álbum titulado Covers, que como su nombre indica, está formado por versiones de canciones muy conocidas como Suzanne de Leonard Cohen o Not Fade Away de los Rolling Stones . James Taylor interpreta este tema de una forma muy original. Ya os hablaré en un post de las canciones de ese disco tan especial.

Can’t Help Falling In Love – UB40: no tiene nada que ver con la original, pero no está nada mal. Antes de la cuarentena, cuando se podía hacer de todo sin miedo, hice una versión muy bonita junto con mi amigo Javi a la guitarra 😉

Willie Nelson – Always On My Mind:

Lonesome Tonight – Norah Jones: preciosa versión, no puede ser más bonita, de verdad… qué delicadeza. De mis versiones favoritas; se me pone la piel de gallina.

That’s all folks!

¡Nos leemos!

Un abrazo,

Marina Lozano

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