Música, maestro

Big Yellow Taxi: podcast en “La Noche del Cazador”

Jazz y Más (Calle de la Palma, 28)

¡Hola! Ha sido una semana muy bonita; por fin salió a la luz la entrevista que me hicieron los compañeros de LH Magazin en “La Noche del Cazador” y no puedo estar más contenta. Quería daros las gracias, de corazón, por haber dedicado un ratito de vuestro día a escucharme.

Me hizo mucha ilusión recibir todos esos comentarios sobre mi intervención radiofónica. He de confesar que, esa noche, me temblaban hasta las pestañas de los nervios que tenía…

A partir del minuto 38:45, me podréis escuchar hablando de música y de mi blog Big Yellow Taxi. Tenéis disponible la entrevista en Spotify y en Ivoox pichando en los siguientes enlaces:

La Noche del Cazador en Spotify

La Noche del Cazador en Ivoox

Como diría Dylan: los tiempos están cambiando y tengo que adaptarme a las nuevas maneras que existen de comunicar. Para mí es un placer hablar de la música que forma parte de la banda sonora de mi vida y esta experiencia, junto con vuestros comentarios, me ha servido para reflexionar, lanzarme a la piscina y empezar un podcast en unas semanas…

Seguiré publicando en el blog como hasta ahora, pero quiero experimentar otras vías para haceros llegar mis palabras y mi música. Como dirían los músicos: “se vienen cosillas”… ¡Ya os contaré!

Gracias también a Pablo, Dani y Raúl por hacerme sentir como en mi casa.

Pronto más y mejor, pero por el momento: that’s all folks!

¡Nos leemos y nos escuchamos!

Un abrazo grande,

Marina Lozano

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Música, maestro

Bob Dylan cumple 80 años

Bob Dylan. Ilustración de Milton Glasser, 1966

Poeta, cantautor, compositor, Premio Nobel de Literatura, 39 discos publicados, más de 125 millones de copias vendidas y toda una leyenda del folk… How does it feel? Hoy en Big Yellow Taxi os hablo de Bob Dylan.

Robert Allen Zimmerman, más conocido como Bob Dylan, nació el 24 de mayo de 1941 en Duluth, Minnesota (Estados Unidos). Se cree que dejó a un lado su verdadero nombre de origen judío por miedo al antisemitismo que había por aquel entonces. Recuerdo haber leído un artículo del diario ABC en el que explicaba de forma muy amena e interesante el porqué de su nombre. Os lo dejo por aquí: Bob Dylan desvela la verdadera razón tras su nombre artístico.

“Las canciones parece que se conocen a sí mismas y saben que las puedo cantar, vocalmente y rítmicamente. Se escriben solas y cuentan con que yo las cante”. Este comentario lo hizo Dylan en 2020 en una entrevista con The New York Times y no me puede parecer más bonita esa forma de describir la conexión con la música.

Tuve la oportunidad de verle en concierto en 2015 en Madrid, en el Wizink Center —cuando aún era el Palacio de los Deportes— y me sentí muy afortunada. No daba crédito; esa noche estaba viendo a Bob Dylan cantar en el escenario. Fue una experiencia preciosa, emocionante y un poco desconcertante. Dylan hace lo que le da la gana con sus canciones y esa noche no fue menos. La versión que nos ofreció de “Blowin’ In the Wind” fue difícil de reconocer…

Como buena periodista, al día siguiente escribí un artículo de opinión, a modo de crónica sobre ese concierto, que hoy rescato y comparto con vosotros:

Like a Rolling Stone

Los tiempos están cambiando. Es cierto que los años han tocado en su puerta, pero a día de hoy, sigue siendo uno de los compositores más influyentes del panorama musical.

No existen aún palabras para expresar lo que pudimos sentir al ver a un hombre tan pequeño y a la vez con una voz tan grande.

Dylan trajo su mundo por unas horas a Madrid. Tocó y cantó lo que él quiso y como él quiso. No dijo ni hola, ni adiós, tan solo nos hizo cómplices de su música. Ya puedo morir un poco más tranquila después de que mis oídos escuchasen el sonido de esa armónica en directo. Puro espectáculo.

Admiro la capacidad que tiene de hipnotizar con sus canciones a un auditorio repleto de gente que no se si comprende sus letras, pero sí las siente.

Muchas veces me pregunto si he nacido en la época y en el lugar equivocado, pero sea como fuere, he llegado a tiempo para ver en vivo y en directo a un auténtico genio. Toda una leyenda.

Solo me queda darle las gracias por haber hecho de la noche del 6 de julio de 2015 una velada insuperable. Espero que esto no sea un adiós y podamos volver a verle pronto, pero la respuesta a esto, amigo mío, it's blowing in the wind...

Aprovechando que hoy en su tarta Dylan sopla 80 velas, he hecho un recopilatorio con mis canciones favoritas. No ha sido nada fácil, ya os lo adelanto, pero aquí tenéis las 8 canciones que necesitas conocer de Bob Dylan. ¡Música, maestro!

Knockin’ On Heaven’s Door: publicada en 1973, se ha convertido en uno de sus mayores éxitos. Cuenta con versiones de Eric Clapton, Tracy Chapman o Guns N’ Roses.

Hurricane: Dylan escribió en 1976 uno de sus mayores éxitos inspirado en el injusto caso del boxeador Rubin ‘Huracan’ Carter, que fue detenenido y acusado de un supuesto asesinato que no cometió. Si te paras a escuchar la letra, descubrirás toda la historia. Qué buenos recuerdos tengo con esta canción; solía escucharla a diario cuando iba de camino a la facultad… “Here comes the story of the Hurricane. The man the authorities came to blame”.

Mr. Tambourine Man: pertenece al álbum Bringing It All Back Home, publicado en 1965 y que cuenta con otras joyas como “It’s All Over Now Baby Blue”, “She Belongs To Me” o “Maggie’s Farm”.

Tangled up in Blue: me gusta la forma que tiene esta canción de anunciar la ruptura de una persona que está “envuelta en tristeza”.

Like a Rolling Stone: ocupa el puesto nº1 en la famosa lista con las 500 mejores canciones de la historia según la revista Rolling Stone… how does it feel?

Forever Young: Dylan la compuso este tema para su hijo Jesse; inicialmente fue una canción de cuna.

Don’t Think Twice, It’s All Right: “I give her my heart but she wanted my soul. But don’t think twice, it’s all right”… me encanta esa parte.

The Times They Are A-Changin’: la esperanza es uno de los temas principales de este poema en forma de canción protesta… “porque los tiempos están cambiando”. El sonido de esa guitarra, junto con la armónica y la letra, han convertido a esta canción en todo un himno.

Bueno… ¡me dejo muchas más! Si alguien es tan amable de darme una sección en un programa de radio, estaré encantada de descubriros el resto… Mientras tanto, aquí os dejo mi lista de Spotify con horas y horas de música sin interrupciones: Marina FM.

That’s all folks!

¡Nos leemos!

Marina Lozano

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Tracy Chapman: hablando de una revolución

Tracy Chapman. Ilustración de Inma Serrano (@inmaserranito)

¡Hola, hola! El mes de mayo me recuerda mucho a Tracy Chapman y a mis días interminables en la biblioteca de la facultad de Ciencias de la Información. Sus letras, junto a las de otros cantantes, me han acompañado desde el primer día que pisé la facultad hasta mis últimos retoques del famoso Trabajo de Fin de Grado.

Últimamente he estado horas y horas en el universo Chapman, escuchando su música, viendo sus conciertos y leyendo sobre ella. En Big Yellow Taxi te cuento un poco más acerca de esta cantante centrándome no en todos los álbumes, sino en los que más me gustan. Y no, no solo compuso “Fast Car”…

Tracy Chapman nació el 30 de marzo de 1964 en Cleveland, Ohio. Desde muy pequeña, comenzó a tocar la guitarra y a componer canciones. Formó parte del programa A Better Chance, cuya misión se basa principalmente en ayudar a estudiantes afroamericanos para que tengan un futuro mejor. Se graduó en Antropología y se especializó en Estudios Africanos en la Universidad de Tufts, en Massachusetts.

En 1988, Tracy Chapman publica su primer álbum en el que aparece el tema “Fast Car”, que se convertiría en la canción estrella de su álbum homónimo. Este disco tiene canciones maravillosas como “Baby Can I Hold You”, “Talkin’ Bout A Revolution” o “Across the Lines”, que os dejaré más adelante para que las podáis escuchar.

La  revista Rolling Stone incluyó a “Fast Car” en su lista de las 500 mejores canciones de la historia. Este tema en concreto, se encuentra en el puesto 165º del ranking.

Ese mismo año estuvo presente en la celebración de los 70 años de Nelson Mandela en el estadio de Wembley, en Londres. En el concierto, actuaron músicos de la talla de Sting, Dire Straits, Whitney Houston, Eric Clapton o Stevie Wonder. Chapman, que por aquel entonces no era muy conocida, se metió al público en el bolsillo al mostrar sus canciones.

En el siguiente vídeo, aparece una Tracy Chapman con su guitarra y visiblemente emocionada ante un público hipnotizado con la historia de la canción y con su voz:

Chapman aclaró un tiempo después que esa canción no era acerca de un coche, sino sobre una relación que no funciona porque básicamente había empezado algo torcida.

Ese mismo año, ganó 3 Premios Grammy gracias a su primer álbum. En 1989, publica Crossroads, que tiene una canción llamada “Subcity” que hace una reflexión sobre la pobreza y la desigualdad que existe en el mundo.

En 1992 publica Matters of the Heart, para el que organizó una gira de presentación en salas pequeñas, para conseguir ese ambiente íntimo que pedía el disco. En 1995 publica New Beginning, uno de mis álbumes favoritos de ella junto con su primer trabajo. En este disco aparecen “Smoke and Ashes”, “The Rape of the World” o “Give Me One Reason”. Creo que es un álbum con un toque un poco diferente al resto; más íntimo.

Cuantísimas veces habré podido escuchar este disco… Adoro los coros de esta canción. ¡Esto es una compositora de verdad y lo demás son tonterías!

La siguiente canción del álbum New Beginning me parece de lo más sexy… Escuché hace tiempo una versión que tiene junto con Eric Clapton y es tremenda, pero esta vez os dejaré la original:

La cantante afroamericana destaca también por su presencia en el concierto homenaje a Bob Dylan por su 30 aniversario, en el que interpretó el famoso tema “The Times They Are A-Changin” y su participación en el tour que organizó Amnistía Internacional Por Los Derechos Humanos, Human Rights Now!

Os dejo por aquí el resto de canciones que me parecen imprescindibles para poder meterte en el universo Chapman:

La siguiente canción fue escrita hace tres décadas y hablaba sobre el racismo; qué pena que a día de hoy, las historias que cuentan estas letras no nos resulten nada lejanas:

Me despido con la canción que le da nombre al artículo de hoy; todo un cántico a la libertad: Don’t you know, they’re talkin’ bout a revolution? It sounds like a whisper…

4 Premios Grammy, 2 Brits Award, 1 Billboard Music Award y millones de copias vendidas… ¡casi nada! He de decir que el mundo es un lugar más bonito después de escuchar aquellas canciones con letras que salen directamente del alma. ¡Gracias, Tracy!

That’s all folks!

¡Nos leemos!

Marina Lozano

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50 años de ‘Take Me Home, Country Roads’

John Denver. Foto de Michael Ochs – Getty Images

¡Hola, hola! Este mes en Big Yellow Taxi estamos con las botas de cowboy puestas y la chaqueta con flecos sobre los hombros. Justo ayer os hablaba de un homenaje en forma de concierto a Dolly Parton y hoy os traigo todo un himno de la música country que cumple 50 años. ¡Música, maestro!

El 12 de abril de 1971, hace exactamente medio siglo, John Denver escribió junto a Bill Danoff y Taffy Nivert: ‘Take Me Home, Country Roads’, una de las canciones más populares del mundo. Desde su lanzamiento, cientos de cantantes han querido ponerle voz a esas letras que hablan de West Virginia. Entre algunos de los músicos que versionaron esta maravilla de canción, destacan: Olivia Newton-John, Ray Charles, David Hasselhoff, Israel Kamakawiwo (conocido por ese “Somewhere Over The Rainbow), Brandi Carlile, Lynn Anderson , Carrie Underwood y muchos más…

La canción fue compuesta cuando Danoff y Nivert iban por las carreteras de Maryland a visitar a la madre de ella. A lo largo de ese viaje, quisieron dejar reflejado ese sentimiento de viajar volviendo a casa entre “country roads”. Inicialmente, la letra hacía referencia al estado de Massachusetts, en vez de a West Virginia. También hacen referencia a las montañas Blue Ridge y el río Shenandoah, que forman parte de ese paisaje que intenta transmitir la canción cuando la escuchas.

Como dato curioso: este tema musical iba a ser para Johnny Cash, quien estaba muy interesado en hacerse con él. Imagino que hubiera sido todo un éxito también si la hubiera cantado Cash, pero sin duda alguna, en este caso me quedo con la dulce voz de John Denver.

Por aquí os dejo la letra de este himno que, cinco décadas después, se sigue cantando a coro:

Almost heaven, West Virginia
Blue Ridge Mountains, Shenandoah River
Life is old there, older than the trees
Younger than the mountains, growin' like a breeze

Country roads, take me home
To the place I belong
West Virginia, mountain mama
Take me home, country roads


All my memories gather 'round her
Miner's lady, stranger to blue water
Dark and dusty, painted on the sky
Misty taste of moonshine, teardrop in my eye


Country roads, take me home
To the place I belong
West Virginia, mountain mama
Take me home, country roads

I hear her voice in the mornin' hour, she calls me
The radio reminds me of my home far away
Drivin' down the road, I get a feelin'
That I should've been home yesterday, yesterday


Country roads, take me home
To the place I belong
West Virginia, mountain mama
Take me home, country roads


Country roads, take me home
To the place I belong
West Virginia, mountain mama
Take me home, country roads

Take me home, (down) country roads
Take me home, (down) country roads

¡Ya os he metido la canción en la cabeza durante unos días, eh! “West Virginiaaaa…”

That’s all folks!

¡Nos leemos!

Marina Lozano

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Big Yellow Taxi: Día Mundial de la Mujer

El 8 de marzo celebramos el Día Mundial de la Mujer y en Big Yellow Taxi te ayudaré a resolver algunas dudas como: ¿por qué se eligió este día para celebrarlo? ¿por qué el violeta es el color representativo de esta jornada? ¡Quédate a leerme!

En marzo de 1908, las costureras de grandes fábricas de Estados Unidos se declararon en huelga para reclamar la igualdad de derechos, una reducción de jornada, el derecho para unirse a los sindicatos y el cese de la explotación infantil.

En una de las fábricas donde se declaró la huelga, en la Cotton Textil Factory de Nueva York, los dueños decidieron cerrar las puertas y ventanas, mientras permanecían en el interior todas las mujeres que estaban haciendo la huelga. La tragedia llegó cuando se originó un incendio en el edificio, y al estar cerrado, más de 120 mujeres murieron intentando ejercer sus derechos.

En 1975 , La Asamblea General de las Naciones Unidas declaró el 8 de marzo como el Día Internacional de la Mujer.

¿Por qué el violeta es el color del Día de la Mujer?

El violeta es un color que está directamente relacionado con la mujer y la igualdad de sexos. Este color es característico del Día de la Mujer en honor a todas las que fallecieron en el interior de la fábrica durante esa huelga. Cuenta la leyenda que cuando se originó el incendio -presuntamente provocado- las telas sobre las que estaban trabajando las costureras eran de color violeta. Se dice que, tras el incendio, se produjo una columna de humo de este color que podía verse a kilómetros de distancia.

Que no podamos salir a la calle a reivindicar nuestros derechos, no significa que nos tengamos que quedar con los brazos cruzados quejándonos. Seamos más listas que eso. El cambio sucede cada día. Son pequeños gestos que marcan la diferencia y que nos hacen poco a poco, ir avanzando cada vez más.

Me encantaría poder volver a casa sin estar dándome la vuelta para ver quién sigue mis pasos.

Me encantaría no jugar a cambiarme de acera “por la pintas” del hombre que camina junto a mí.

Me encantaría no tener que llevar las llaves fuera del bolso para así sentirme más segura y entrar antes al portal, “por si acaso”.

Me encantaría no despedirme de mis amigas diciendo: avísame cuando llegues a casa.

Me encantaría que no se nos juzgase ni se nos catalogase de ser algo que no somos por nuestra forma de vestir.

Me encantaría escuchar solamente la música de mis auriculares, pero suelen mezclarse con las estupideces que me dicen mientras camino.

Me encantaría que todas llegásemos sanas y salvas a nuestras casas, sin miedo.

Me encantaría que ninguna de vosotras se sienta identificada con esto.

Me encantaría no tener que escribir estas líneas.

El mundo no se mueve solo: lo hace gracias a las mujeres y los hombres que deciden remar para el mismo lado; apoyándonos y luchando juntos.

Me despido con una canción realmente inspiradora de la grandísima Nina Simone:

¡Feliz Día de la Mujer a todas las que formáis parte de mi vida, hoy y siempre!

¡Nos leemos!

Marina Lozano

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Bajo la influencia de Keith Richards

Keith Richards retratado por Lorenzo Agius.

¿Qué mejor manera de terminar el fin de semana que escuchando la música de Keith Richards? Ah, que no sabes quién es… Si te digo que es el fundador y guitarrista de los Rolling Stones, ¿mejor?

En Big Yellow Taxi haremos un repaso a lo largo de su música, haciendo especial hincapié en los álbumes y canciones que más me gustan, por supuesto. Es como una especie de artículo que podría llamarse: “Keith Richards para principiantes”. No quiero llenaros la cabeza de anécdotas ni datos que igual no ubicáis bien. Quizá más adelante, le dedique un artículo más extenso. Mientras tanto: ¡Música, maestro!:

Si queréis saber más detalles sobre los inicios de Keith richards, os recomiendo el documental “Under the influence”. Lo tenéis en Netflix y es una auténtica maravilla.

Keith Richards nació un 18 de diciembre de 1943 en Dartford, Reino Unido. Su pasión por la música viene de familia. Su abuelo tocaba en una banda de jazz que se llamaba “Gus Dupree” y fue él quien le despertó el gusanillo de tocar la guitarra.

Conoció a Mick Jagger en el colegio y después de estar durante mucho tiempo sin coincidir, se encontraron un día en el tren. Richards vio que Jagger llevaba bajo el brazo un vinilo; no podía creerse que fuera un álbum de Muddy Waters (una de las grandes influencias de Keith Richards). Se podría decir que Muddy Waters y Chuck Berry -entre otros- fueron los “culpables” de que surgieran los Rolling Stones.

Ilustración de Melissa O’Brien

Por cierto, la ilustración en la que aparecen Mick y Keith, es de una artista que se llama Melissa O’Brien. Conocí sus dibujos el mismo día que estrené mi cuenta del blog en Instagram. Tiene unos dibujos IMPRESIONANTES sobre muchos de los cantantes a los que admiro: Joni Mitchell, Neil Young, Willie Nelson, Leonard Cohen.. ¡Tiene mucho talento! Pincha aquí para ir a su web o ir su perfil de Instagram.

En 2021 le dedicaré un artículo a los Rolling Stones, para conocer bien su historia y su discografía; pero mientras tanto, nos vamos a centrar en la de Keith Richards en solitario:

En 1988 publica Talk Is Cheap: su primer álbum de estudio en solitario. Fue grabado en un periodo en el que Mick Jagger y él se tomaron un tiempo. Las que más me gustan de ese álbum, son estas dos: Make No Mistake y Take It So Hard. Para graabr este disco, Keith formó un grupo al que llamó: The X-Pensive Winos.

Keith Richards – Make No Mistake: me vuelve loca la parte en la que interviene Sarah Dash… una voz preciosa y que encaja a la perfección con la música y la voz de Keith.

Encontré hace varios años este vídeo en Youtube en el que la canta con Norah Jones… ¡qué maravilla!

Keith Richards – Take It So Hard:

En 1992 publica Main Offender; un álbum que tiene varias canciones que escucho prácticamente a diario:

Keith Richards – Eileen: creo que es uno de mis temas favoritos de él… Me encanta.

Keith Richards – Hate It When You leave: hubo un tiempo que no podía ni escucharla. Fue la primera canción que sonó en mi lista de reproducción después de una ruptura sentimental -hace varios años- y no pude contener mis lágrimas mientras intentaba camuflarlas con las gafas de sol en una línea 6 de metro que iba abarrotada de gente. Ahora sólo sonrío cuando suena…

Vamos con el 3º disco de Keith y uno de mis favoritos. Se titula Crosseyed Heart y lo publicó en 2015. Como os he aconsejado al principio del artículo, os recomiendo que veáis el documental de Netflix: “Under The Influence” si queréis conocer más acerca de él y de cómo grabó este último disco. Es apasionante. ¡Ya me diréis!

Habré escuchado el disco cientos de veces -si exagerar- y no puedo quedarme sólo con una; le tengo demasiado cariño.

Keith Richards – Trouble

Keith Richards – Love Overdue: el videoclip es genial.

Keith Richards – Blues In The Morning

Si queréis conocer más de su música, escribidme y encantada os hago una lista en Spotify con muchos más temas.

That’s all folks!

¡Nos leemos!

Marina Lozano

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Big Yellow Taxi cumple 3 años

Joni Mitchell. Ilustración de Marina Lozano (@lozanomarina_)

¡Estamos de celebración! Siempre os estoy hablando de todos los músicos que me acompañan en mi día a día, pero hoy voy a hablaros de la persona que está al otro lado del teclado y que escribe sobre ellos. Para los que no me conozcáis, let me please introduce myself, I’m a woman of wealth and taste:

Me llamo Marina, soy madrileña, periodista, cantante en mis ratos libres y melómana en potencia. Hablo por los codos, me río escandalosamente y me gusta vestir de negro. Me encantan las croquetas, el queso, los paseos por Madrid en solitario, solucionar los problemas del mundo con un Albariño, los tulipanes naranjas, el olor de Galicia, escribir en libretas, llevar las uñas rojas, sentarme detrás del conductor cuando voy en autobús, mi perro Belton, los monos y en especial: los orangutanes; resumirle mi vida a un taxista en lo que dura el trayecto, sonreírle a los perros y sacarles la lengua a los niños, la mermelada de moras y por supuesto: la música. Pero ojo, no toda la música me vale… soy más de clásicos, como la canción que le da nombre a este blog.

Big Yellow Taxi surgió un día cualquiera mientras sonaba de fondo la voz de Joni Mitchell. Habré escuchado cientos de veces esa canción, pero no fue hasta ese momento en el que se me encendió una bombilla y pensé: ¿Por qué no empiezo un blog de música?

Como ocurre cuando tienes una gran idea, empiezas a ilusionarte y te vuelves loca pensando en todas las posibilidades y en todo lo que podría escribir y comunicar a través de este blog. No os mentiría si os dijera que en más de una ocasión he pensado en dejar de escribir, pero cada vez que ocurre eso, recibo un mensaje inesperado de alguien a quien le ha encantado mi recomendación o que me anima a escribir e investigar sobre otros músicos.

La ilustración que aparece en la portada del blog, es un dibujo que hice hace varios años basándome en el álbum de Joni Mitchell titulado: Ladies of the Canyon En noviembre me decidí a abrir una cuenta de Instagram y una página de Facebook para centrar ahí todo el contenido del blog. Poco a poco iré estando más activa en redes sociales:

Instagram: @bigyellowtaxiblog

Facebook: Bigyellowtaxiblog

3 años después, sigo escribiendo sobre una de mis pasiones: la música y disfruto con todas y cada una de las palabras que plasmo en este blog con un claro y firme objetivo: culturizaros y acercaros un poco más los integrantes de la banda sonora de mi vida.

Gracias, gracias y gracias a todos los lectores que he tenido durante este 2020. En especial, a mi fiel público español, chino (sorpresa, creo que es por tanta compra en Aliexpress), alemán y estadounidense. Y al resto de personas de otros países que se han topado con mi blog durante este año: ¡1.545 gracias!

That’s all folks!

¡Nos leemos!

Un abrazo,

Marina Lozano

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40 años del asesinato de John Lennon

A estas alturas de la película, todos sabemos lo que ocurrió con la muerte del ex-Beatle John Lennon, pero para los despistados, en Big Yellow Taxi os cuento un poco más acerca de este triste suceso en el mundo de la música.

Todo ocurrió un 8 de diciembre de 1980 en Nueva York. Poco antes de las 23.00h, John Lennon regresaba a su apartamento junto a Yoko Ono. Cuando se disponían a entrar al Dakota -edificio donde ambos vivían en Manhattan junto a su hijo Sean- un individuo se acercó y gritó: “Mr. lennon!”. Se trataba de Mark Chapman, un fan perturbado y obsesionado con la música de la banda británica. Lennon se giró y fue entonces cuando Chapman sacó un revólver y le disparó cinco veces, terminando así con la vida del cantante británico.

Fotografía de Paul Goresh, mientras John Lennon le firmaba un autógrafo a Mark Chapman horas antes de su asesinato.

Chapman fue arrestado en ese momento y condenado por ese crimen a un mínimo de 20 años y a un máximo de cadena perpetua. A día de hoy, se encuentra recluído en la prisión de Wende, en el estado de Nueva York.

“Supongo que intentaron matar a John, pero no pudieron. Su recuerdo todavía sigue vivo”, dijo Yoko Ono en una entrevista años después de la muerte de Lennon.

En 2008, Chapman aseguró haber tomado una decisión horrible al acabar con la vida de otro ser humano”. “Creí que matando a John Lennon me convertiría en alguien, y en lugar de eso me convertí en un asesino, y los asesinos no son nadie”.

Además, el asesino de Lennon tenía una lista en la que figuraban un total de cinco famosos como posibles víctimas, como por ejemplo: Elisabeth Taylor y Johnny Carson, pero finalmente escogió al ex-Beatle “por ser más accesible”.

El 9 de octubre y el 8 de diciembre, días del nacimiento y la muerte del cantante, el Memorial Strawberry Fields, situado en Central Park, se llena de fans que acuden desde todos los rincones del mundo para recordar a Lennon.

¿Y cómo iba a terminar de escribir el post de hoy sin poneros “Imagine”? ¡Dentro música!

That’s all folks!

¡Nos leemos!

Marina Lozano

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My My, Hey Hey: Neil Young is here to stay

GAB Archive/Redferns

“My My, hey hey… Rock and roll is here to stay”. Con esta frase, comienza una de las canciones más conocidas de Neil Young, considerado como uno de los músicos más importantes e influyentes de estas últimas décadas.

Coincidiendo con su 75º cumpleaños, en Big Yellow Taxi voy a hacer un repaso a lo largo de su carrera musical, poniendo especial atención en las canciones y álbumes que más me gustan de él.

Neil Young nació el 12 de noviembre de 1945 en Toronto, Canadá. Como la gran mayoría, empezó a interesarse por el mundo de la música desde pequeño gracias a sus padres. Aprendió a tocar la guitarra y una vez en la universidad, formó el que sería su primer proyecto musical: Neil Young & The Squires, donde hacía covers de grupos como The Beatles o Elvis Presley.

Conoció a Rick James y entró a formar parte de su banda: Mynah Birds. Más tarde, formó Buffalo Springfield, que destacaba por hacer música que mezclaba el rock, el country y el folk. En 1967, publica su primer disco, que fue un verdadero éxito gracias a la canción : “For What It’s Worth”

¡Es súper conocida y muy pegadiza! Bueno, seguimos: Lanzaron su 2º álbum ese mismo año: “Buffalo Springfield Again” y en 1968, después del lanzamiento de “Last Time Around”, deciden separarse.

Un tiempo después, Neil Young se une al conocidísimo trío Crosby, Stills & Nash (del que ya os hablaré más en profundidad en otro artículo). En 1970, publican el álbum “Déja Vu”, que es maravilloso. Si lo escuchas, coincidirás conmigo en que “ya no se hace música como la de antes”. En él, está una de mis canciones favoritas: “Our House”. Se la escribió Graham Nash a Joni Mitchell cuando estuvieron saliendo juntos. Sencillamente preciosa:

Ese mismo año, Neil Young publica en solitario “After The Gold Rush”, del que destaco estas dos canciones: “Only Love Can Break Your Heart” y “Tell Me Why”.

En 1972, publica su 4º álbum, titulado: “Harvest”. La verdad es que me está costando elegir las canciones de sus discos, ya que me gustan la gran mayoría, pero sino, este post será eterno… 😉

La primera sería “Heart of Gold”. Esta canción ha sido versionada por cantantes como Johnny Cash o Diana Krall, pero la mejor sin duda sigue siendo la de Young. (La canción empieza en el minuto 1:40)

La siguiente de ese disco sería “Old Man”… me encanta cuando en el estribillo se unen las voces de los coros a él cantando:

Old man take a look at my life I’m a lot like you
I need someone to love me the whole day through
Ah, one look in my eyes and you can tell that’s true

En 1985, se vuelve a juntar con Crosby, Stills and Nash en el festival “Live Aid” en Philadelphia.

Vamos a pasar directamente a 1992, que es cuando publica el álbum “Harvest Moon” en el que aparece la siguiente canción que adoro:

Y no quería despedir el post de hoy sin que sepáis cuál es la canción con la que “juego” en el titular de esta publicación. “My My, Hey Hey (Out of the Blue). La canción pertenece al ábum Rust Never Sleeps, publicado en 1979 y por si no lo sabes, el verso “It’s better to burn out than to fade away”, fue mencionado en la nota de suicidio del cantante Kurt Cobain.

That’s all folks!

¡Nos leemos!
Marina Lozano

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Música, maestro

Joni Mitchell cumple 77

 Norman Seeff/Morrison Hotel Gallery

En el post de hoy os voy a hablar de una cantante que forma parte de mi banda sonora casi en el día a día. Ella y su Big Yellow Taxi hicieron que me lanzase a escribir este blog sobre música hace 3 años. Con todos ustedes: Joni Mitchell.

Roberta Joan Anderson, más conocida como Joni Mitchell, nació el 7 de noviembre de 1943 en Alberta, Canadá. Icono femenino que abarca una amplia variedad de estilos, desde el folk, hasta el rock, el pop y el jazz. Es considerada como: la reina del folk setentero. 

Joni se dio a conocer tocando en el Laurel Canyon de Hollywood Hills, en Los ángeles, un barrio que sirvió como escena msical en la década de los 60 y fue refugio de cantantes de la talla de James Taylor, Carole King, Jackson Brown, Buffalo Springfield…

En 1969 publica su primer álbum, titulado “Clouds”. En él, aparece una canción que seguro que te suena por la película Love Actually. Esa canción es: Both Sides Now.

En 1970 publica “Ladies of the Canyon”, cuya portada, al igual que la del disco anterior, fue pintada por ella. De hecho, la gran mayoría de sus álbumes los ha pintado ella.

Volviendo al disco, ahí es donde está la famosa canción que da nombre a este maravilloso blog de música: Big Yellow Taxi.

En 1971 publica “Blue”, uno de mis álbumes favoritos. Según la revista Rolling Stones, este disco figura en el número 500 entre los mejores discos de la historia y en su lista de los 100 mejores artistas de todos los tiempos, publicada en 2010, Joni Mitchell aparece en el número 62.

De ese álbum, quiero compartir con vosotros las siguientes canciones que son un joya:

A lo largo de sus cincuenta años de carrera en la música, ha ganado ocho premios Grammy, un Century Award de Billboard, un Polar Music Prize y su nombre está incluido en el Rock and Roll Hall of Fame.

También recibió el Grammy Lifetime Achievement Award, que la describió como “una de las artistas femeninas más importantes de la era del rock” y “una poderosa influencia en todos los artistas que abrazan la diversidad, la imaginación y la integridad”. ¡Lo tiene todo!

Joni Mitchell para VOGUE en 1968. Jack Robinson/Getty Images

Para quienes nos encanta el mundo de la moda, Joni Mitchell destaca también por su estilo bohemio y hippie. Sus looks con boina y minifalda son ideales:

Ahora viene un poco de storytelling: conocí a Joni Mitchell cuando era muy pequeña, en uno de los muchos viajes en coche con mi padre. Sonaba la música de James Taylor, en concreto, el álbum “Mud Slide Slim And The Blue Horizon” (que ya os lo presentaré más adelante).

En una de sus canciones: “Long Ago And Far Away”, había una mujer que hacía los coros. Sin apenas entender nada de lo que decía la letra de la canción, me pareció muy especial la forma en la que cantaba… Nunca había escuchado nada parecido.

Era Joni Mitchell. Ella es de esas cantantes que no te dejan indiferente, que te ponen la piel de gallina cuando la escuchas. Hoy en día, sigue haciéndolo. Y es que, al fin y al cabo, en eso consiste la música: en conectar con tu corazón y tu alma.

Espero que os haya gustado este artículo; he disfrutado muchísimo escribiendo sobre ella y lo he terminado con una sonrisa. ¡Feliz cumpleaños, Joni Mitchell!

¡Nos leemos!

Marina Lozano

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