Música, maestro

Joni Mitchell cumple 77

 Norman Seeff/Morrison Hotel Gallery

En el post de hoy os voy a hablar de una cantante que forma parte de mi banda sonora casi en el día a día. Ella y su Big Yellow Taxi hicieron que me lanzase a escribir este blog sobre música hace 3 años. Con todos ustedes: Joni Mitchell.

Roberta Joan Anderson, más conocida como Joni Mitchell, nació el 7 de noviembre de 1943 en Alberta, Canadá. Icono femenino que abarca una amplia variedad de estilos, desde el folk, hasta el rock, el pop y el jazz. Es considerada como: la reina del folk setentero. 

Joni se dio a conocer tocando en el Laurel Canyon de Hollywood Hills, en Los ángeles, un barrio que sirvió como escena musical en la década de los 60 y fue refugio de cantantes de la talla de James Taylor, Carole King, Jackson Browne, Crosby, Stills, Nash and Young, Buffalo Springfield…

En 1969 publica su primer álbum, titulado «Clouds». En él, aparece una canción que seguro que te suena por la película Love Actually. Esa canción es: Both Sides Now.

En 1970 publica «Ladies of the Canyon», cuya portada, al igual que la del disco anterior, fue pintada por ella. De hecho, la gran mayoría de sus álbumes los ha pintado ella.

Volviendo al disco, ahí es donde está la famosa canción que da nombre a este maravilloso blog de música: Big Yellow Taxi.

En 1971 publica «Blue», uno de mis álbumes favoritos. Según la revista Rolling Stones, este disco figura en el número 500 entre los mejores discos de la historia y en su lista de los 100 mejores artistas de todos los tiempos, publicada en 2010, Joni Mitchell aparece en el número 62.

De ese álbum, quiero compartir con vosotros las siguientes canciones que son un joya:

A lo largo de sus cincuenta años de carrera en la música, ha ganado ocho premios Grammy, un Century Award de Billboard, un Polar Music Prize y su nombre está incluido en el Rock and Roll Hall of Fame.

También recibió el Grammy Lifetime Achievement Award, que la describió como “una de las artistas femeninas más importantes de la era del rock” y “una poderosa influencia en todos los artistas que abrazan la diversidad, la imaginación y la integridad”. ¡Lo tiene todo!

Joni Mitchell para VOGUE en 1968. Jack Robinson/Getty Images

Para quienes nos encanta el mundo de la moda, Joni Mitchell destaca también por su estilo bohemio y hippie. Sus looks con boina y minifalda son ideales:

Ahora viene un poco de storytelling: conocí a Joni Mitchell cuando era muy pequeña, en uno de los muchos viajes en coche con mi padre. Sonaba la música de James Taylor, en concreto, el álbum «Mud Slide Slim And The Blue Horizon» (que ya os lo presentaré más adelante).

En una de sus canciones: “Long Ago And Far Away”, había una mujer que hacía los coros. Sin apenas entender nada de lo que decía la letra de la canción, me pareció muy especial la forma en la que cantaba… Nunca había escuchado nada parecido.

Era Joni Mitchell. Ella es de esas cantantes que no te dejan indiferente, que te ponen la piel de gallina cuando la escuchas. Hoy en día, sigue haciéndolo. Y es que, al fin y al cabo, en eso consiste la música: en conectar con tu corazón y tu alma.

Espero que os haya gustado este artículo; he disfrutado muchísimo escribiendo sobre ella y lo he terminado con una sonrisa. ¡Feliz cumpleaños, Joni Mitchell!

¡Nos leemos!

Marina Lozano

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Autumn Leaves: historia de una de las canciones más versionadas

Ilustración de @polinho.trapalleiro

«The falling leaves, drift by the window. The autumn leaves of red and gold« Así es como empieza una de las canciones más versionadas de la historia. La habré podido escuchar cientos de veces escribiendo, dibujando, leyendo o durante uno de esos paseos, en los que mi TOC me hace ir pisando las hojas crujientes del suelo, mientras me paro y admiro los preciosos colores del otoño en Madrid...

Hoy en Big Yellow Taxi, tras un trabajo de investigación y documentación, os contaré más acerca de «Autumn Leaves»… Si no tienes ni idea de qué canción es, estás de suerte: hoy te irás a la cama sabiendo algo más. ¡Música, maestro!

Viajamos en el tiempo a París y nos bajamos en el año 1945. Ahí nos encontramos con el compositor húngaro-francés: Joseph Kosma, quien compone «Les Feuilles mortes» para la película «Les portes de la nuit». La letra de la misma, que también está en francés, fue escrita por el poeta Jacques Prévert.

Hasta que el compositor y letrista: Johnny Mercer la tradujera al inglés y la diera a conocer en Estados Unidos -cambiando el título por «Autumn Leaves», en lugar de «Las hojas muertas»– la canción no tenía apenas éxito.

Para que ubiquéis a Mercer, fue el encargado de escribir la letra de «Moon River», entre muchas otras. Canción que popularizó Audrey Hepburn en la película Breakfast at Tiffany’s.

Como veréis a continuación, la canción no tiene mucha complicación con la letra, ya que es poco extensa y de tres párrafos, los dos últimos son iguales. (No he puesto la traducción porque confío en vuestro inglés).

The falling leaves drift by the window
The autumn leaves of red and gold
I see your lips, the summer kisses
The sun-burned hands I used to hold

Since you went away the days grow long
And soon I’ll hear old winter’s song
But I miss you most of all my darling
When autumn leaves start to fall

Since you went away the days grow long
And soon I’ll hear old winter’s song
But I miss you most of all my darling
When autumn leaves start to fall

Entonces, ¿qué tendrá para que haya conquistado a tantos músicos? Estos son algunos de los que han interpretado y dado vida a «Autumn Leaves»; la gran mayoría, versiones de jazz: Diana Krall, Frank Sinatra, Miles Davis, Chet Baker, Tom Jones, Cannonball Adderley, Eric Clapton, Earl Kugh, McCoy Tyner, Paula Cole, Wynton Marsalis, Stan Getz Quintet, Jacky Terrasson, Bill Evans, Sarah Vaughan, Eva Cassidy, Roger Williams, Bobby McFerrin, Nat King Cole, Jo Stafford, Zoot Sims, Natalie Cole, Bob Dylan, Edith Piaf… y muchos más que se me escapan.

Os dejo por aquí las 5 versiones de Autumn Leaves que más me gustan… ¡imposible quedarme con una!

Eric Clapton: fue de las primeras versiones que escuché y le tengo mucho cariño.

Bill Evans Trio: ¡qué maravilla, por Dios!

Cannonball Adderley: con Miles Davis a la trompeta…

Bobby McFerrin (don’t worry be happy) y Chick Corea: ¡qué manera de improvisar!

Sarah Vaughan: esta versión es muy especial, ya que Sarah Vaughan hace «scatting», una técnica muy típica en el mundo del jazz. Es un tipo de improvisación vocal que carece de sentido si lo buscas.

¿Con cuál te quedas?

Y si no quieres perderte ninguna de mis publicaciones, por aquí te dejo el siguiente formulario para que escribas tu correo electrónico y así puedas estar al día de mi blog. Muchas gracias por apoyarme y por leerme 😉

That’s all folks!

¡Nos leemos!

Marina Lozano

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Muertes absurdas en el mundo de la música

Ilustración de @dagsson

La entrada del blog que leeréis a continuación es un poco particular, ya que no la he escrito yo, sino que ha sido obra de Bitácora Improbable. Todo comenzó a raíz de la siguiente publicación: Pesimista defensiva y a mucha honra.

Empezamos comentándola y terminamos hablando sobre las tazas para el desayuno que dicen algo así como: «Hoy va a ser un gran día: sonríe», «Adelante, cómete el mundo», «Hoy voy a conseguir todo lo que me proponga», «Sonríe a la vida y la vida te devolverá esa sonrisa»… y un lago etcétera de frases aparentemente motivadoras que, en mi humilde -pero poderosa opinión- considero vomitivas. Lo único que consiguen es hacer que empieces el día con unas expectativas demasiado altas y falsas.

Este es un mensaje para los creadores de tazas con frases. Os sugiero lanzar algunas más útiles tipo: «El pan no engorda, el que engorda eres tú», «Prueba a irte antes a la cama, verás que no te levantarás con esa cara de sueño» o «Antes de cruzar, no olvides mirar si vienen coches». Esta última frase fue la que desencadenó esta entrada para el blog. Sin más dilación, os dejo en las siguientes líneas el artículo tan interesante y curioso que ha escrito Bitácora Improbable para Big Yellow Taxi. ¡Qué nervios! ¡Dentro texto!:

La historia de la música está plagada de muertes ridículas o que se podían haber evitado. ¿Hay algo más triste para un rockero, que se ha labrado una fama de “salvaje” indomable, que morir por no mirar si venía un coche al ir a cruzar? Triste, triste…

En las próximas líneas repasaremos algunos de los finales menos épicos de músicos de todas las épocas. ¡Comenzamos!

Stiv Bators: líder no de una, sino de dos bandas punk míticas: Dead Boys y Lords of the new church. Este caballero bebió más de la cuenta un 4 de junio de 1990 y cruzó una calle en París sin mirar ni para un lado, ni para otro. Un taxi le arrolló y, aunque quedó tendido en el suelo, se negó que le atendiera un médico. Más tarde murió de una conmoción cerebral.

Bon Scott: una esponja, oiga. De los que se suele decir que se bebe hasta el agua de los floreros. El cantante de AC/DC, la noche del 19 de febrero de 1980, iba tan ciego, que se ahogó en su propio vómito cuando su amigo Alistair Kinear le llevaba en su coche para dejarlo en su casa.

Jean-Baptiste Lully: no solo los rockeros tienes muertes lamentables. Este compositor, instrumentista, bailarín y, ojo, secretario personal de Luis XIV, falleció en 1687 debido a la gangrena. En principio no parece ridículo, ¿verdad?, si no fuera porque la gangrena fue producida por clavarse una batuta en un pie (que ya es difícil) y no permitir que le tratasen la infección. El caballero se negó a que le cortaran la pierna y… se fue entero.

Henry Purcell: otro que ya le vale. Este hombre, que creó bellas y delicadas composiciones, tuvo una muerte de “cuñao” lamentable: corría 1695, cuando una noche de farra, volvió con una tajada considerable a su casa y su mujer se negó a abrirle la puerta. La noche era fría y húmeda y, tras pasar unas cuantas horas a la intemperie, el compositor murió de un tremendo resfriado. Qué triste…

Charles-Valentin Alkan: 1888. Alkan es un reputadísimo intéprete y compositor y se codea con celebridades como Chopin o Victor Hugo. Un día, el genio, que es judío, quiere leer el Talmud. En lugar de levantarse, intentó pillar el libro desde la estantería que estaba sobre su cama y al cogerlo, ésta se le viene encima aplastando al compositor. Por vago.

Michael Hutchence: qué pena, qué pena… El carismático líder del grupo australiano INXS, murió ahorcándose. Unos dicen con un cinturón, otros que con una bolsa en la que tenía la cabeza para alcanzar el orgasmo en una “exótica” variedad de clímax sexual. Qué pena…

Craig Strickland: el mundo del Country tampoco se libra de casos de muertes ridículas. El músico no tuvo más feliz idea que irse a cazar patos a un lago de Oklahoma, una noche de invierno en la que caía una tormenta de nieve tremenda. ¿Qué podía salir mal? La barca volcó y Craig fue incapaz de salir del agua helada.

Terry Kath: perteneciente a la banda Chicago, su afición no solo era la música, sino también las armas de fuego. En 23 de enero de 1978, en una reunión con amigos, sus últimas palabras fueron: “Tranquilos, está descargada”. Estaba apuntando una automática 9 mm contra su cabeza.

Randy Rhodes: uno de los mejores guitarristas de la historia del rock. Qué indignante su muerte: estando de gira con Ozzy Osbourne, durante una parada en el recorrido, Randy se subió a una avioneta para sacar unas fotos aéreas del lugar. El piloto había tomado cocaína y, para hacer una gracia, hizo un vuelo rasante para asustar a los miembros de la banda. No remontó.

¡Artículo interesante, entretenido y curioso cuanto menos! Si os ha gustado, os dejo por aquí su blog para que le echéis un vistazo. Tenéis una cita semanal con Bitácora Improbable para saber más sobre cocina, literatura, música, cine y muchas cosas más: http://bitacoraimprobable.blogspot.com/

That’s all folks!

¡Nos leemos!

Marina Lozano

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Bruce Springsteen: 70+1

Retrato de Bruce Springsteen realizado por David Rose.

Hoy estamos de celebración y es que el Boss cumple 71 años y como no nos podemos reunir para festejarlo, en Big Yellow Taxi me encargo de poner la música y de contaros las últimas novedades de Bruce Springsteen. ¡Dentro texto!:

Antes de nada, en el siguiente enlace os dejo la publicación que escribí hace varios años, en la que podréis encontrar más información acerca de sus inicios en la música: El Boss cumple 69 años

Cuando acabe el año y Spotify me diga cuáles son las canciones y álbumes más escuchados durante 2020, seguramente aparezca Western Stars, el documental de Bruce Springsteen que da nombre también a su penúltimo trabajo. El lanzamiento tuvo lugar en octubre de 2019 y cuenta con una peculiaridad: las 13 canciones que forman parte del disco, están grabadas en un granero. Os dejo por aquí Tucson Train:

A lo largo del documental, Bruce hace un repaso de las situaciones que han ido marcando su vida, contando esas historias con la ayuda de la música. Muy inspirador. Recomendable tanto el documental como el álbum por separado… Desde que salí del cine, no he dejado de escuchar esas canciones. Por aquí os dejo el enlace de Spotify. Ya me diréis qué os parece:

¡Pero eso no es todo amigos! Hace una semana Bruce Springsteen anunciaba que para octubre de 2020, lanzaría un nuevo álbum con The E Street Band. De octubre a octubre y tiro porque me toca.

El primer adelanto lo encontramos con «Letter To You», canción que da título disco. Tiene muy buena pinta. ¡Dentro vídeo!:

Para despedir la publicación de hoy, he elegido una canción que me trae muy buenos recuerdos y que me acerca a una amiga a la que tengo ahora a cientos de kilómetros de distancia; esa es la magia de la música:

Un año más: ¡Feliz cumpleaños, jefe!

That’s all folks!

¡Nos leemos!

Marina Lozano

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Recordando a Jim Croce

Jim Croce. Ilustración de Fernando Villar (@villarsanchezfer)

El post de hoy es muy especial para mí, ya que os acerco de nuevo la vida de un cantante que, desde pequeña, forma parte de la banda sonora de mis veranos en las Rías Baixas. Un músico que tan sólo vivió 30 años, pero su música sigue entre nosotros. Hoy en Big Yellow Taxi os hablo de Jim Croce.

Jim Croce nació el 10 de enero de 1943 en South Philadelphia (Pensilvania, Estados Unidos). Sus padres fueron inmigrantes italianos: James Albert Croce y Flora Mary Babucci. Estudió Psicología en la Universidad Villanova, donde coincidió con Don McLean. Por si no ubicas a este cantante, es mundialmente conocido por canciones como: American Pie, Starry Night, Empty Chair…

Se trasladó a Nueva York a probar suerte, pero sus experiencias neoyorquinas no dieron el resultado que esperaba y eso le llevó incluso a componer una canción que mostraba su decepción con aquella ciudad que no sentía como su hogar: New York’s not my home.

Aunque la ciudad de los rascacielos no fuera su hogar, conoce a la que sería su mujer: Ingrid Jacobson, con quien formó un dúo en el que cantaban temas de Joan Baez y Gordon Lightfoot entre otros.

En 1966, lanza su primer álbum, titulado Facets, que contó tan solo con 500 copias impresas. Fue financiado por los padres de Croce como regalo de bodas, con el fin de que renunciara a la música, pero resultó ser un verdadero éxito…

Jim e Ingrid Croce, siguiendo el consejo de su productor musical: Tommy West, deciden volver a Nueva York en 1968, para grabar su primer disco juntos. Durante los siguientes dos años, viajaron a lo largo de 480.000 km, cantando en locales para promocionar el álbum Jim & Ingrid Croce.

Ingrid and Jim Croce.

Desilusionados por el negocio de la música, regresaron a Pensilvania, donde vendieron todas sus guitarras menos una, que Croce utilizaba para seguir componiendo mientras trabajaba de camionero. Poco tiempo después tuvieron un hijo al que llamaron Adrian James Croce, quien a día de hoy, se dedica al mundo de la música.

En 1972, graba You don’t mess around with Jim, trabajo donde podemos encontrarnos temas increíbles como OperatorTime in a bottle, Walkin’ Back To Georgia, Photographs And Memories… en fin, creo que os estáis dando cuenta de que podría recomendaros todas las canciones de este álbum.

Ojalá tener un programa de radio y poder hacer un «Especial Jim Croce», sería genial. Por aquí os dejo otra canción que forma parte del álbum Life and Times, publicado en 1973. Os recomiendo de ese disco: Alabama Rain, Bad Bad Leroy Brown, These Dreams…

Parecía que por fin había encontrado el camino para triunfar, pero el destino es muy caprichoso y un 20 de septiembre de 1973, durante la gira de presentación del álbum Life and TimesJim Croce se sube a una avioneta con destino Texas. Tras el despegue, la avioneta no logró coger suficiente altura y termina estrellándose contra un árbol que se encontraba al final de la pista. Croce y otras cinco personas más fallecen en el acto (entre ellos Maury Muehleisen, guitarrista y pianista que solía aparecer con él en sus actuaciones).

Al día siguiente, su álbum I Got a Name salía a la venta. Su muerte haría que su disco consiguiese una semana después tres discos de oro. Jim Croce terminó convirtiéndose en uno de los músicos más influyentes en la historia del folk americano.

Me lo descubrió mi padre un verano en el que acabó un poco harto de escuchar en el coche la música de James Taylor. Íbamos a cenar por O Grove y de repente metió un cd de un señor con bigote y me lo dio para que le echase un vistazo: «Marina, ya vale de James Taylor, seguro que te gusta este cantante». Tenía una voz maravillosa. Desde ese momento, no puedo evitar sentir un cosquilleo en las mejillas cada vez que escucho su música.

La mejor manera de recordarle y de mantener viva su voz, es seguir compartiendo sus canciones. ¡Qué pena que ya no se haga música así! Me despido por hoy con Lover’s Cross:

Al igual que plasmo mi admiración y cariño por la música de Jim Croce a través de estas letras, también quería aprovechar esta publicación y hablaros de quien plasma lo mismo pero en una ilustración. Se trata de Fernando Villar, autor del dibujo tan original que abre este post. Os dejo su página web por aquí para que le echéis un vistazo: https://www.fvillar.es/ y su perfil de Instagram: @villarsanchezfer

That’s all folks!

¡Nos leemos!

Marina Lozano

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El 11-S y la censura musical

Ilustración de Raúl Arias.

El 11 de septiembre del 2001 tuvieron lugar cuatro ataques terroristas en Estados Unidos por miembros de Al Qaeda, quienes secuestraron varios aviones que posteriormente estrellaron contra el World Trade Center de Nueva York y el Pentágono, sede del Departamento de Defensa de los Estados Unidos. Ese día, cerca de 3000 personas perdieron la vida. Después de estos ataques, la sociedad estadounidense quedó marcada por siempre. Hoy la protagonista en Big Yellow Taxi es la música, como siempre, pero también la censura que sufrieron algunas de las canciones más conocidas.

La situación era muy delicada, así que se intentó evitar de todas las maneras posibles tanto en la televisión, la radio, la prensa escrita o el cine, todo aquello que les recordase a la fatídica mañana del 11 de septiembre. Todo ellos con el único fin de no herir la sensibilidad de la población.

Uno de los ámbitos donde también existió esa «censura» fue en la música. La compañía Clear Channel Communications, que ahora es conocida como iHeartMedia, era la dueña de la mayor cantidad de emisoras de radio en los Estados Unidos – con cerca de 850 emisoras en AM y FM–, negó la reproducción de ciertos temas musicales presentes en la siguiente lista de Spotify, porque, según ellos, contaban con “letras cuestionables”:

Si nos fijamos en algunos de los títulos de las canciones que aparecen en la lista, parece lógica esa censura porque el título da qué pesar. La mayoría de los temas no eran bélicos ni violentos, sino que se pensaba que podían avivar los recuerdos de este trágico hecho.  In The Air Tonight de Phil Collins, Dust in the Wind de Kansas, Starway To Heaven de Led Zeppelin, Sunday Bloody Sunday de U2, Free Fallin’ de Tom Petty o Lucy In The Sky With Diamonds de The Beatles, fueron algunas de las canciones que se prohibieron.

La lista se mantuvo en secreto por mucho tiempo, hasta que los medios de comunicación accedieron a ella, la filtraron y confirmaron que era cierto todo aquello que se comentaba.

Hoy en día, esos más de 150 temas musicales han pasado a la historia como una simple anécdota. Me gustaría terminar este post con la canción The Rising de Bruce Springsteen, que la escribió en 2002 como un homenaje a los bomberos que trabajaron en los edificios antes de que se vinieran al suelo.

¡Nos leemos!

Un abrazo,

Marina Lozano

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Elvis: you will always on our mind

Fuente: Pinterest

¡Hola, hola! 43 años sin saber del Rey… Sí, sé que en estos momentos, esa frase puede confundirnos. ¿Tanto llevamos sin saber dónde está Juan Carlos? No, por ahí no van los tiros; llevamos 43 años sin saber dónde está el Rey del Rock, que es el que importa hoy.

Son muchas las teorías que aseguran que Elvis sigue entre nosotros y hoy en Big Yellow Taxi, rescato el post que escribí hace varios años sobre este tema y os comparto las canciones que más me gustan de él. No se hable más… Música, maestro.

He preferido centrarme en su música y dejar a un lado la manera en la que murió y las teorías que giran aún alrededor de él. Os comparto a continuación mi publicación por si os apetece conocer un poco más sobre eso; hay algunas que son muy disparatadas y otras no tanto… Eso ya que lo juzgue cada uno:

Estaba escribiendo la lista de las canciones que más me gustan de Elvis y al escucharlas, me he dado cuenta de que conozco versiones de otros cantantes que son también maravillosas, así que ahí van:

Love Me Tender – Norah Jones: como habréis podido comprobar, soy una verdadera fan de Norah Jones… esta versión es preciosa: como su voz.

Hound Dog – James Taylor: forma parte del álbum titulado Covers, que como su nombre indica, está formado por versiones de canciones muy conocidas como Suzanne de Leonard Cohen o Not Fade Away de los Rolling Stones . James Taylor interpreta este tema de una forma muy original. Ya os hablaré en un post de las canciones de ese disco tan especial.

Can’t Help Falling In Love – UB40: no tiene nada que ver con la original, pero no está nada mal. Antes de la cuarentena, cuando se podía hacer de todo sin miedo, hice una versión muy bonita junto con mi amigo Javi a la guitarra 😉

Willie Nelson – Always On My Mind:

Lonesome Tonight – Norah Jones: preciosa versión, no puede ser más bonita, de verdad… qué delicadeza. De mis versiones favoritas; se me pone la piel de gallina.

That’s all folks!

¡Nos leemos!

Un abrazo,

Marina Lozano

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Música, maestro

35 años del Live Aid

 

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Freddie Mercury actuando en el Live Aid. Fuente: LFI/Avalon/ZUMA Press

And I know, It’s only rock and roll but i like it… ¿A quién no le hubiera gustado haber vivido uno de los conciertos más increíbles de la historia de la música? Sí, me estoy refiriendo al Live Aid. Hoy se cumplen 35 años de esa maravilla y no se me ocurre mejor manera de empezar un lunes que escribiendo sobre el Día Mundial del Rock. Quédate a leerme para saber más…

El Live Aid se celebró un 13 de julio de 1985 y pasó a la historia como uno de los conciertos más increíbles del mundo. Recibió la mayor reunión de estrellas de la música jamás vista hasta entonces, convirtiéndose así desde ese momento en el Día Mundial del Rock. El concierto tuvo lugar entre dos estadios: el de Wembley en Londres y el estadio JFK de Philadelphia.

El evento se creó para recaudar fondos y luchar contra el hambre en Etiopía y Somalia. Algunos de los artistas que estuvieron sobre el escenario fueron: Elton John, Bob Dylan, U2, Paul McCartney, Phil Collins, Queen, Sade, Sting Crosby, Still, Nash & Young, The Who, David Bowie, Billy Joel, Dire Straits, Spandau Ballet y muchos más:

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Cartel con los artistas que participaron en el Live Aid.

Al concierto asistieron unas 72.000 personas y fue retransmitido en directo a 72 países del mundo, con una audiencia de 1.500 millones de personas. Se llegó a recaudar más de 250 millones: una auténtica barbaridad.

Si nos fijamos bien en el cartel, las entradas se vendían por unas 25 libras… Un precio totalmente asequible. Imagínate poder ver a todas esas estrellas juntas por tan poco… ¡Qué lujo y qué envidia! ¿Cuánto costaría a día de hoy una entrada para un concierto de esas magnitudes y con un cartel así? No me lo quiero ni imaginar…

Si de normal ya salgo «tocada» de los conciertos, si hubiera asistido a alguno de estos dos, seguro que habría estado durante días y días con una depresión increíble.

Por aquí os dejo esta actuación tan mágica para despedir este día tan especial:

Si queréis tener una cobertura mucho más completa, leí hace años el siguiente artículo de Jot Down en el que habla del Live Aid actuación por actuación. ¡Muy interesante!

¡Feliz Día Mundial del Rock!

¡Nos leemos!

Marina Lozano

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Música, maestro

¡Feliz día de la música!

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Imagen: cartel del 48th Montreux Jazz Festival

James Taylor. Norah Jones. Jim Croce. Bruce Springsteen. Carole King. Diana Krall. Joni Mitchell. Keane. Phil Collins. John Mayer. Jamie Cullum. Simon & Garfunkel. Cat Stevens.  Billy Joel. Rod Stewart. The Rolling Stones. Johnny Cash. Christopher Cross. Bob Dylan. Eagles. Bon Jovi. The Beach Boys. Dire Straits. Queen. Stevie Wonder. Janis Ian. Los Rodríguez. Jake Bugg. The Beatles. Amaral. Elton John. Elvis Presley. Tracy Chapman. U2. Spandau Ballet. M-Clan. Jack Johnson. Damien Rice. Michael Bublé. The Police. Janis Joplin. The Verve. Neil Young. Roy Orbison. The Alan Parsons Project. Supertramp. Harry Nilson. Scorpions. R.E.M. Eric Clapton. Carly Simon. Pereza. Lou Reed. The Strokes. John Denver. Creedence Clearwater Revival. The Cure. Los Fesser. Leiva. Maná. Crowded House. Leonard Cohen. Judy Collins. Bryan Adams. Roxette. Shania Twain. The Blues Brothers. Pretenders. Michael Bolton. Jorge Drexler. Jovanotti. Diane Birch. Willie Nelson. Sting. Pete Yorn. Quique González. Frank Sinatra. Vanessa Paradis. Lenny Kravitz. Antonio Vega. Sheryl Crow. Sidecars. Juan Luis Guerra. Calamaro. The Cranberries. Sixto Rodríguez. Sade. Yan Tiersen. Leo Sayer. Oasis. Elvis Costello. Lighthouse Family. The Who. Smash Mouth. Jackson Browne. Katie Melua. Carla Bruni. Neil Diamond.  The Killers. Joe Cocker. Nacha Pop. Marvin Gaye. Rocío Dúrcal. David Bowie. Pearl Jam.  Fleetwood Mac. Witney Houston. Green Day. Red Hot Chili Peppers. Jarabe de palo. Muse. Earth, Wind & Fire. Sergio Dalma. Gianna Nannini. Aerosmith. Louis Amstrong. Crosby, Stills, Nash & Young. Alison Krauss. Van Morrison. Europe. James Blunt. Tom Jones. Zero Assoluto. Gordon Lightfoot. Sarah Darling. Corinne Bailey Rae. Don McLean. Tom Petty. Lynyrd Skynyrd. Steve Miller Band. Paul McCartney. Whitesnake. Bob Seger. AC/DC. Buffalo Springfield. Ray Charles. The Doors. Patti Smith. Fedez. Loquillo. Status Quo. Ben E. King. Duncan Dhu. La Guardia. Fools Garden. Morgan. Counting Crows. Aretha Franklin. Prince. KISS. Sinéad O’Connor. Madness. Rosana. Marea. Donovan. Paul Carrack. Pink Floyd. The Kooks. Bigott. T. Rex. Guns N’ Roses. El Último de la Fila. Manolo García. Tina Turner. Bobby McFerrin. John Lennon. Eros Ramazzotti. The Mamas & The Papas. Muse. Kansas. Sugarland. Fito & Fitipaldis. TOTO. Celtas Cortos. Blondie. Roxette. Extremoduro. Franz Ferdinand. Chris Isaak. Suzanne Vega. America. Paul Simon. Cyndi Lauper. Dolly Parton. Coque Malla. Marvin Gaye. Radiohead. Alanis Morissette. The Temptations. Sam Cooke. George Michael. Nina Simone. The Alan Parsons Project… todos estos músicos y muchos más que ahora mismo se me escapan, son los que forman parte de la banda sonora de mi vida. 

A los que bajan las ventanillas del coche en los semáforos para demostrar con sus berridos porqué no entraron en Factor X.

A los que aprovechan en los conciertos para ir a la barra a pedirse «la última» cuando no se saben la canción que están tocando.

A los que se creen protagonistas de un videoclip cuando van por la calle y nada ni nadie puede interrumpir su interpretación.

A los que -champú en mano- bailan y corean a su cantante favorito antes de meterse en la ducha.

A los que se emocionan al re-descubrir una canción que hacía tiempo que no escuchaban.

A los que cantan mientras se maquillan, esperando al ascensor, en el ascensor, en el portal y por qué no, en la calle, en los pasillos del metro, en la parada del bus…

A los amantes de las tiendas de discos de segunda mano y de las historias que se esconden detrás de ellos.

A los que lloran y sienten las letras como parte de su historia y a todos para los que ella es el motor de su vidas:  ¡Feliz Día de la Música!

(Mientras escribo este texto, suena California de Joni Mitchell)

¡Nos leemos!

Un abrazo,

Marina Lozano

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Música, maestro

Pau Donés en 5 canciones

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Pau Donés en concierto. Fuente: GTRES

Esta mañana, mientras me maquillaba, sonó en mi playlist de Spotify la canción «Agua» de Jarabe de Palo. La quité de inmediato porque me pone especialmente triste y además, tiene una letra que merece dejar lo que estés haciendo para escucharla con atención. Lo que no sabía era que, horas más tarde, esa misma canción la escucharía por todas partes y esta vez me pondría triste con razón, ya que quien la canta, se había ido… Hoy fallecía a los 53 años Pau Donés, cantante, compositor y líder de la banda española Jarabe de Palo, tras una dura batalla contra el cáncer.

En Big Yellow Taxi quiero hacer destacar las 5 canciones que más me gustan de él, espero que las disfrutéis:

El Lado Oscuro

Esta canción forma parte del álbum «La Flaca», el primero que lanzó Jarabe de Palo en 1996 y el que da nombre a una de las canciones más conocidas de la banda.

La Flaca

¡Quién no ha oído hablar de la flaca! La historia que hay detrás de esta misteriosa mujer la escuché hace años en una entrevista y hoy os la rescato con el siguiente artículo que leí hace tiempo. Es un fragmento del libro autobiográfico de Pau Donés «50 palos… y sigo soñando»; cortito e interesante: La flaca, la verdadera historia.

Grita

«Y si quieres yo te explico en qué consiste el misterio. Que no hay cielo, mar ni tierra, que la vida es un sueño»

Agua

Sin duda, esta es mi canción favorita. Qué duro pero a la vez, qué forma más sencilla de explicar lo que supone una relación que no puede ser. «Razón y piel, difícil mezcla. Agua y sed, serio problema… Cuando uno tiene sed, pero el agua no está cerca, cuando uno quiere beber, pero el agua no esta cerca».

Depende

Cuántas veces habremos tarareado la letra de esta canción… Cuántos buenos recuerdos al cerrar los ojos.

Qué bonito ver cómo la gente se despide de él en las redes sociales, con todas esas palabras de cariño hacia su música y hacia su persona. Cuántos viajes, paseos, momentos buenos y no tan buenos con su voz de fondo…

Es una sensación difícil de explicar cuando recurres a la música para aliviar tu alma pero te das cuenta de que, quien se encarga de ponerle voz a esas palabras que necesitas tanto escuchar, ya no está.

Gracias por acompañarnos con tus letras a lo largo de este camino. La única manera que tenemos de mantenerte vivo es a través de tu música. Seguiremos escuchándote porque: «aquí estamos de prestao’, que hoy el cielo está nublao’, que uno nace y luego muere, que este cuento se ha acabao’… Depende»

¡Nos leemos!

Un abrazo,

Marina Lozano (@lozanomarina_)

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