5 canciones del mes

Septiembre en 5 canciones

Ilustración de Jean Jullien

Una vez establecidos en este mes loco de rutinas, vueltas al gimnasio, propósitos y piojos, me vino a la cabeza ese extraño fenómeno que sucede cada vez que viajamos. Desde un pequeño colmado, la ropa interior de alguien colgada en el tendedero, pasando por las fachadas de las farmacias y llegando hasta la puerta de la frutería más cutre… todo nos parece hermoso; jamás habíamos visto nada igual.

En cambio, nuestro viaje tiene un billete de vuelta y cuando llegamos a nuestra ciudad, pensamos en cómo somos capaces de vivir ahí; con lo bonito y especial que era el sitio del que acabamos de regresar. Nos maravillaban hasta las formas que hacían los chicles pegados en el suelo.

Aquí, echamos la vista al cielo y nos horrorizan las bragas de la vecina colgando en el tendedero. Entras al colmado del barrio y sólo te fijas en las moscas que bailan alrededor de la luz fluorescente del techo. Entras a comprar aspirinas en la farmacia y piensas que por qué no limpian más esa fachada que lleva en pie desde 1930. Llegas a la frutería y te parecen demasiado cutres las pilas de cajas de mandarinas amontonadas en la puerta…

Y yo me pregunto: ¿Acaso no son los mismos actores pero en distintos escenarios?


Antes de pasar a presentaros las 5 canciones que más me han acompañado durante el mes de septiembre, quería darles la bienvenida y las gracias a mis nuevos lectores; en particular a los que me leen desde Sudamérica.

Para aquellos que no lo sepan, cuando termina cada mes —desde hace 2 años— me gusta compartir con vosotros textos, fragmentos de poemas, recomendaciones culturales que hacer por Madrid o alguna reflexión personal; siempre junto con una ilustración del artista francés Jean Jullien y con las 5 canciones que más he podido escuchar durante esos días.

Tengo pendiente crear una playlist con todo el recopilatorio musical, pero de momento tendréis que conformaros con Marina FM, que no está nada mal:

Septiembre en 5 canciones es bastante especial por los artistas que han formado parte del mes y de mí. ¡Dentro música!

Bruce Springsteen – The River: además de ser un álbum increíble, esta canción lo tiene todo para no poder sacártela de la cabeza. Is a dream a lie if it don’t come true or is it something worse.

Midge Ure – Breathe: llevaba sin escucharla varios años y Los40 Classic me la trajeron de vuelta (M80 para los amigos).

Dire Straits – Romeo And Juliet: perfecta de principio a fin.

The National – I Should Live In Salt: me encanta este temazo.

Bread – Make It With You: Bread fue una banda estadounidense con canciones de lo que ahora conocemos como soft rock. Más adelante les dedicaré un post para que conozcáis un poquito más de su música.

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Música, maestro

Bruce Springsteen cumple 72

Bruce Springsteen. Michael Putland/Getty Images

Bailaba en la oscuridad con el corazón hambriento, le cantaba a las calles de Philadelphia mientras esperaba un día soleado. Con ese toque humano, contaba cómo pasaban de largo las chicas con sus ropas de verano. El hombre que nació para correr cumple 72 años y en Big Yellow Taxi os voy a contar un poquito más de su vida y su música.

Bruce Springsteen nació el 23 de septiembre de 1949 en Long Branch, Nueva Jersey, Estados Unidos. Pese a que sus padres le intentaron transmitir una educación católica, su personalidad conflictiva no encajaba con esos ideales. A los nueve años, después de ver a Elvis Presley en el programa de televisión The Ed Sullivan Show, Bruce se sintió llamado por el mundo de la música e intentó tocar su primera guitarra.

Viendo la verdadera pasión que Bruce sentía por la música, su madre le pidió un préstamo al banco para poder comprarle una guitarra Kent, que costaba 60 dólares. Empezó aprendiendo temas de los Beatles como Twist and Shout, que destaca por ser una de las canciones que pone al público en pie en sus conciertos.

En 1965, comenzó a tocar con la agrupación The Castiles, donde era el vocalista. Poco a poco, su repertorio se fue ampliando con temas de bandas como The Rolling Stones, The Kinks o The Who. Más tarde, en 1968, el grupo se separó debido a algunas diferencias. Cosas del directo.

The Castiles. De izquierda a derecha: Frank Marziotti, Paul Popkin, George Theiss, Vinnie Maniello, Bruce Springsteen

Tras numerosas actuaciones en varias ciudades de Nueva Jersey y ofrecer dos conciertos en Nueva York, Bruce tenía ganas de formar un grupo con mayores aspiraciones musicales. Conoció al baterista Vini Lopez y más tarde se unieron Danny Federici en el órgano y Vinnie Roslin al bajo. La nueva banda recibió el nombre de Child, donde interpretaban canciones propias; muchas de ellas compuestas por el propio Springsteen. Se enteraron de que había otra banda con el mismo nombre y decidieron cambiarlo: así fue cómo surgió Steel Mill.

Los temas que componía Bruce tenían un marcado contenido social, influido también por haber crecido en una familia de clase trabajadora. Canciones contra la guerra, sobre chicas, sobre el trabajo… Muchas de esas composiciones surgían a partir del estado de ánimo del compositor.

A principios de 1971, Bruce anunció repentinamente que no seguiría en Steel Mill, dejando a todos sorprendidos. Necesitaba algo que le llenara más, por lo que comenzó para él un período oscuro en el que no terminaba de encontrar su camino, ni en lo personal ni en lo musical.

Bruce Sprigsteen. Fuente: Tom Hill/WireImage

A finales de 1973, la E Street Band ya era una realidad, pasando a ser una parte importante de las actuaciones de Bruce Springsteen con Clemons, Lopez, Sancious, Federici y Tallent. El nombre de la banda viene de la calle donde vivía Sancious en Nueva Jersey, ya que allí era donde los músicos se reunían para ensayar.

A lo largo de su carrera musical, Bruce Springsteen ha ganado 20 premios Grammy, dos Globos de Oro y un Oscar por la canción Streets of Philadephia. El cantautor estadounidense es considerado como uno de los artistas más influyentes del rock, gracias a su trabajo junto a la E Street Band.

Al igual que con el artículo anterior de Jim Croce, he creado la siguiente playlist de Spotify que reúne los mejores éxitos y las canciones que más me gustan de Bruce Springsteen:

Y para quienes no tengáis Spotify, por aquí os comparto 5 canciones que me encantan del Boss. ¡Música, maestro!

Sad Eyes

Radio Nowhere

Dancing In the Dark

I’m On Fire

Brilliant Disguise

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Música, maestro

Recordando a Jim Croce

Jim Croce. Ilustración de Fernando Villar

Empezamos la semana con esta ilustración tan bonita y original que hizo Fernando Villar y que descubrí en el famoso confinamiento. Al verla, me enamoré de ella y por eso es la protagonista de este artículo tan especial. Hoy en Big Yellow Taxi recordaremos a Jim Croce, un músico con una voz de ángel que tan sólo vivió 30 años, pero nos dejó un legado musical tan maravilloso que podemos seguir disfrutando a día de hoy.

Antes de acercaros su música, os comparto una entrevista de radio que me hicieron mis amigos de La Noche del Cazador, en la que podréis escucharnos a partir del minuto 38:45 hablar sobre él. La tenéis disponible en varias plataformas:

Jim Croce nació el 10 de enero de 1943 en South Philadelphia (Pensilvania, Estados Unidos). Sus padres fueron inmigrantes italianos: James Albert Croce y Flora Mary Babucci. Estudió Psicología en la Universidad Villanova, donde coincidió con Don McLean. Por si no te suena este cantante, es mundialmente conocido por canciones como: American Pie, Starry Night, Empty Chair..

Se trasladó a Nueva York a probar suerte, pero sus experiencias neoyorquinas no dieron el resultado que esperaba y eso le llevó incluso a componer una canción que mostraba su decepción con aquella ciudad que no sentía como su hogar: New York’s not my home.

Aunque la ciudad de los rascacielos no fuera su hogar, ahí conoce a la que sería su mujer: Ingrid Jacobson, con quien formó un dúo en el que cantaban temas de Joan Baez y Gordon Lightfoot entre otros.

En 1966, lanza su primer álbum, titulado Facets, que contó tan solo con 500 copias impresas. Fue financiado por los padres de Croce como regalo de bodas, con el fin de que renunciara a la música, pero resultó ser un verdadero éxito…

Jim e Ingrid Croce, siguiendo el consejo de su productor musical: Tommy West, deciden volver a Nueva York en 1968, para grabar su primer disco juntos. Durante los siguientes dos años, viajaron a lo largo de 480.000 km, cantando en locales para promocionar el álbum Jim & Ingrid Croce.

Desilusionados por el negocio de la música, regresaron a Pensilvania, donde vendieron todas sus guitarras menos una, que Croce utilizaba para seguir componiendo mientras trabajaba de camionero. Poco tiempo después tuvieron un hijo al que llamaron Adrian James Croce, quien a día de hoy, se dedica al mundo de la música.

En 1972, graba You don’t mess around with Jim, un álbum en el que podemos encontrarnos temas increíbles como OperatorTime in a bottle, Walkin’ Back To Georgia, A Long Time Ago, Photographs And Memories… Creo que os estáis dando cuenta de que podría recomendaros todas las canciones de este álbum.

El año pasado escribía que «ojalá tener un programa de radio y poder hacer un ‘Especial Jim Croce’…». ¡En eso estoy! Llevo varias semanas investigando el universo podcast y seguramente en octubre empiece a ponerle voz a todas estas historias que os escribo.

En 1973 publicó Life and Times, con canciones como Alabama Rain, Dreamin’ Again, Bad, Bad Leroy Brown (de la que Frank Sinatra hizo una versión muy bonita) o Next Time, This Time.

Y por aquí os dejo Next Time, This Time en directo. Llevo meses y meses escuchándola a diario:

Cuando parecía que por fin había encontrado el camino para triunfar, entró en escena el destino, que es muy caprichoso y un 20 de septiembre de 1973, durante la gira de presentación del álbum Life and Times, Jim Croce se subió a una avioneta con destino Texas. Tras el despegue, la avioneta no logró coger suficiente altura y termina estrellándose contra un árbol que se encontraba al final de la pista. Croce y otras cinco personas más fallecen en el acto (entre ellos Maury Muehleisen, guitarrista y pianista que solía aparecer con él en sus actuaciones).

Al día siguiente, su álbum I Got a Name salía a la venta y su muerte haría que consiguiese una semana después tres discos de oro. Con unas letras preciosas y una voz de ángel, Jim Croce terminó convirtiéndose en uno de los músicos más influyentes en la historia del folk americano.

Como a veces me escribís y me decís que os gustaría conocer un poquito más acerca de la música de la que os hablo en cada artículo, he creado la siguiente playlist de Spotify que reúne los mejores éxitos y las canciones que más me gustan de él:

Jim Croce – Big Yellow Taxi

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Música, maestro

Día Internacional de la Música Country

Yiiiiiihaaa! Hoy celebramos el Día Internacional de ese tipo de música que tan sólo con escucharla, no puedes evitar mover el pie a su ritmo, calzarte unas botas estilo cowboy y salir a bailar… Hoy en Big Yellow Taxi os hablaré de la música country y compartiré una selección de canciones que necesitáis conocer para adentraros aún más en el universo country.

Cada vez que se nos viene a la cabeza la música Country, pensamos en Estados Unidos y en sombreros y botas estilo cowboy. No vamos muy desencaminados, ya que este género musical surge a principios del siglo XX, en torno a 1920, en áreas rurales del sur de Estados Unidos.

En sus orígenes podemos destacar la influencia que tuvieron los inmigrantes de algunos países europeos como Irlanda, trayendo sus melodías y conviviendo con la música góspel y el blues. Destaca por el uso de armonías y la utilización de instrumentos como el banjo, la guitarra, el violín o el contrabajo.

Con el paso de los años, el Country llevó a la creación de otros subgéneros como el Bluegrass, Honky Tong, Western Swing, Rockabilly, Nashville Sound… Si os interesa este tema, puedo haceros un post hablando de cada uno de los subgéneros más en profundidad.

¿Por qué se escogió el 17 de septiembre para celebrar este día? Esta fecha se eligió en honor a Hank Williams, una de las leyendas de la música country.

A continuación os dejo mi selección musical para el día de hoy. Espero que las disfrutéis; yo no he podido evitar bailar al escucharlas. ¡Dentro música!

Johnny Cash – I Walk the Line

Norah Jones & Dolly Parton – Creepin’ in

John Denver – Thank God I’m A Country Boy

Sugarland – It Happens

Pete Seeger – Oh, Susanna

Tim McGraw – Just To See You Smile

Chris Stapleton – Tennessee Whiskey 

Alison Krauss – When You Say Nothing At All

Glen Campbell: ojo a la versión de James Taylor en su álbum «Covers».

Dixie Chicks y James Taylor – Some Days You Gotta Dance

Willie Nelson – On The Road Again

Creedence Clearwater Revival – Cotton Fields

Empecé con pocas canciones pero al final me he vuelto un poco loca y no podía parar de añadir. Si se te ha quedado un poco corta mi selección musical, por aquí te dejo mi lista de Spotify «Thank God I’m a Country Girl» con varias horas de música sin interrupciones:

Thank God I’m a Country Girl

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O si lo prefieres, puedes encontrarme en Instagram como @bigyellowtaxiblog.

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5 canciones del mes

Big Yellow Taxi: agosto en 5 canciones

Ilustración de Jean Jullien

Todos tenemos nuestro propio paraíso en verano. Para unos está en la última planta de un hotel ―con vistas a los tejados y gatos de la ciudad― mientras disfrutan de un cóctel. Para otros está junto a un buen plato de paella y un paseo marítimo ruidoso y abarrotado de gente. Otros, en cambio, prefieren alejarse de ese bullicio y mezclarse con la naturaleza acampando entre pinos y estrellas. Y para otros, como ocurre en mi caso, está donde uno se despierta con niebla y ve cómo, poco a poco, el día se va abriendo y se empieza a ver dibujado el mar a lo lejos.

¡Hola! Ya estoy otra vez por Madrid, cambiando el ir descalza todo el día por las sandalias y las prisas. Porque esta ciudad te pone las pilas en cuanto vuelves. Sin darte cuenta, comienzas a caminar deprisa sin motivo aparente; vuelven esos «piques» por ver si logras adelantar a la señora que va a tu lado por la calle y corres porque el semáforo está parpadeando. Es inevitable, Madrid es así.

Hoy en Big Yellow Taxi, despedimos el mes con las 5 canciones que más me han acompañado a lo largo de estos días calurosos de agosto. ¡Dentro música!

Quique González – Crece la hierba: Quique tiene canciones para todos los momentos posibles.

The Shins – Simple Song: este grupo ha estado muy presente en mis largas noches escribiendo.

Jackson Browne – Running On Empty: I don’t know where I’m running now, I’m just running on… Running on, running on empty…

Jack Johnson – Fall Line: suele aparecer por aquí todos los meses y no es para menos.

Diane Birch – Forgiveness: no sé si he compartido por aquí alguna vez su música. Esta canción pertenece al álbum Bible Belt, uno de mis discos favoritos. Próximamente os hablaré de su música; mientras tanto, os dejo que disfrutéis de ella con esta canción:

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Música, maestro

Elvis Presley: 44 años sin el rey del rock

Elvis Presley. Michael Ochs Archives

¡Hola! Hace unos días que me subí a mi gran taxi amarillo particular para descansar un tiempo por la costa gallega y huir de la cazuela con agua hirviendo en la que se ha convertido Madrid. Llevo unas semanas sin escribir por aquí porque estoy trabajando en un proyecto paralelo que me roba mucho tiempo, pero hoy he decidido aparcarlo un rato y hacer una excepción para aparecer en el blog y hablaros del rey del rock: Elvis Presley.

Se cumplen 44 años desde que nos dejase, pero su figura y su música siguen muy presentes hoy en día. Elvis Presley nació el 8 de enero de 1935 en Tupelo, que se encuentra en el estado de Mississippi, Estados Unidos. Ya os contaré más adelante en otro artículo más cosas sobre su biografía.

Un 16 de agosto de 1977, Elvis fue hallado muerto en uno de los baños de Graceland, la mansión que tenía en Memphis. Sus restos reposan en el jardín de su casa, junto a los de sus padres y su hermano gemelo, convirtiéndose así en un lugar de peregrinaje cada año.

En la siguiente fotografía se puede observar la caravana de coches que se formó en el funeral de Elvis, quien fue trasladado en un Cadillac, su coche favorito:

Pocos días después de su muerte, hubo quienes se negaron a creer que El Rey del Rock nos había dejado para siempre y fue entonces cuando comenzaron a aparecer teorías que pretendían demostrar que Elvis permanecía vivo. Os comparto el artículo que escribí hace varios años acerca de eso mismo:

Elvis sigue vivo

Despido el post de hoy con «Elvis en 5 canciones». ¡Dentro música!

Elvis Presley – It’s Now or Never: si prestáis atención, es la versión inglesa del «O Sole Mio».

Elvis Presley – (Marie’s The Name) His Latest Flame

Elvis Presley – Suspicious Minds

Elvis Presley – Burning Love

Elvis Presley – All Shook Up

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5 canciones del mes

Big Yellow Taxi: julio en 5 canciones

Ilustración de Jean Jullien

Quinta ola. Bandera roja. 31 días que han parecido 70. Exposiciones. Rincones de Madrid para mí. Atardecer desde los Jerónimos. Paseos musicales. Nuevos proyectos. Jávea. Bruce Springsteen. Siestas sobre piedras, puestas de sol sobre piedras y dolor de espalda sobre piedras, claro. Excursiones junto al mar. Bailar descalza con Juan Luis Guerra, «porque es muy duro pasar el Niágara en bicicleta…». Algo así ha sido mi eterno mes de julio.

Por cierto, en marzo de 2022 viene James Taylor a Madrid y cual grupi, ya tengo mis entradas. No recordaba lo que era vender un trocito de tu riñón para comprar una entrada. Nos vemos el 3 de marzo en el Auditorio Nacional. ¡Qué nervios!

Os quiero contar que he empezado a colaborar con el periódico Zona Henares en su sección de cultura llamada «Zona Música». Como buena periodista, os cuento un poco más con las famosas 5W:

  • ¿Qué?: artículos sobre música
  • ¿Quién?: una servidora
  • ¿Cuándo?: una vez al mes
  • ¿Dónde?: en la web de Zona Henares y en su revista en papel
  • ¿Por qué?: porque yo lo valgo y porque Luis ha confiado en mí 😉

El primer artículo que he escrito en Zona Henares ha sido sobre la increíble historia de Sixto Rodríguez. A continuación os dejo el enlace a la publicación. ¡Ya me diréis si os ha gustado!

Sixto Rodríguez: el músico que llegó a ser más famoso que Elvis sin él saberlo

Y ahora vamos con las 5 canciones de julio. ¡Música, maestro!

José González – Heartbeats: escucho mucho su música cuando necesito relajarme y conectar un poco más conmigo misma, que es muy necesario. Su voz me transmite mucha paz.

Bruce Springsteen – Girls In Their Summer Clothes: su música es mi amiga Adriana. Gracias por esos días juntas.

Dire Straits – Walk Of Life: adoro este grupo. «Yeah, you do the walk of life…».

Norah Jones – Tell Me Why: su cover de la canción de Neil Young es preciosa. Todo lo que hace Norah jones, es una maravilla.

Juan Luis Guerra – El Niágara en Bicicleta: me encanta su música; tiene la capacidad de arreglarte el día cuando parece que se está torciendo.

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Música, maestro

Diez años sin Amy Winehouse

Amy Winehouse. Ilustración de Inma Serrano (@inmaserranito)

Se cumplen 10 años desde la muerte de Amy Whinehouse. La voz de la diva del soul se apagaba a causa de una intoxicación etílica. Acostumbrada a jugar con el alcohol y las drogas, esta noticia no nos pilló a ninguno por sorpresa. En Big Yellow Taxi repasamos la historia de esta cantante tan mediática a la par que brillante.

El 23 de julio de 2011, Amy Winehouse fue encontrada sin vida por su guardaespaldas en su apartamento de Candem en Londres. Ganadora de cinco premios Grammy en el poco tiempo que estuvo en escena, fue sin duda una de las mejores voces del soul.

Publicó su primer álbum en 2003, titulado Frank, en honor a Frank Sinatra. Se convirtió en disco de platino, recibió una nominación a los premios Mercury Music y gracias a la canción «Stronger than me», ganó un Ivor Novello Award en 2004.

En 2006 publicó Back to Black, su álbum más exitoso con canciones como «Rehab», «You Know I’m No Good», «Back to Black» o «Tears Dry On Their Own».

Así como dato random, cuando salió «Rehab» en 2006, era ese momento en el que podías poner una canción mientras la otra persona te estaba llamando y escogí esa. Parecía como cuando te ponen en espera en el dentista. Estuvo durante muchos años hasta que hice el cambio a un teléfono digital. Cosas que pasan.

Antes mencioné que la noticia de su muerte no nos sorprendía a ninguno y es verdad. No había semana en la que no fuera portada en las revistas de la prensa rosa británica por escándalos relacionados con sus adicciones, las malas compañías o las condiciones bochornosas en las que se subía a los escenarios.

Con una voz original, un rabillo del ojo llamativo y un moño único, nos dejó demasiado pronto: a los 27 años, entrando a formar parte del famoso «Club de los 27». La idea de este club surgió tras la muerte de Jim Morrison en 1971. A este grupo pertenecen aquellos cantantes que fallecieron cuando tenían 27 años. Algunos de ellos son: Jimi Hendrix, Janis Joplin, Kurt Cobain, Robert Johnson o Brian Jones.

Para poder conocerla un poco mejor, os recomiendo varios documentales:

  • Amy: disponible en Prime Vídeo.
  • Amy Winehouse & Me: Dionne’s story. Dionne Bromfield due la ahijada de Amy y la última persona con quien compartió escenario. Disponible en MTV España el 29 de agosto.
  • Amy Winehouse: 10 Years On.

A continuación os dejo a Amy Winehouse en 5 canciones. ¡Dentro música!

Amy Winehouse – Rehab

Amy Winehouse – Back to Black:

Amy Winehouse – Valerie: hay mucha gente que no lo sabe, pero esta canción no es suya, sino de The Zutons.

Amy Winehouse – You Know I’m No Good:

Amy Winehouse – Tears Dry On Their Own:

Cada vez que escribo un artículo sobre un determinado cantante, escucho su música para inspirarme un poco más y con Amy Winehouse me estoy dando cuenta de lo pedazo de artista que era.

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5 canciones del mes

Big Yellow Taxi: junio en 5 canciones

Ilustración de Jean Jullien

Una de las cosas que más me gusta en el mundo es pasear. Pasear con mi música. Pasear y ver a qué huelen esos rincones. Pasear sin rumbo fijo y perderme por esas calles de Madrid que saben que me las conozco como la palma de mi mano. Detenerme en las floristerías con la esperanza de que aún les queden tulipanes, bajar el volumen de mis auriculares porque hay un cuarteto de jazz en la esquina y me apetece escucharlos o quedarme quieta durante un rato, observando un escaparate e imaginando para qué supuesta noche de gala me podría poner ese vestido que está junto a esas sandalias de plumas.

Acostumbrada a ir seria por la vida, porque nadie podía ver mi sonrisa, me sentí expuesta, como si fuera desnuda y todo el mundo me estuviera mirando. No pude evitar emocionarme al poder sentir todo el sol en mi cara sin una mascarilla de por medio. Parece que todo vuelve poco a poco a ordenarse en nuestras vidas. Espero que no me tachen de loca, porque seguiré haciendo playback en el videoclip que protagonizo cada vez que salgo a la calle.

Después de esto, me gustaría compartir con vosotros las 5 canciones que más me han acompañado a lo largo del mes de junio. Todas son una maravilla. ¡Dentro música!

Jakob Dylan – Everybody’s Hurting: todo lo que hace el hijo de Dylan me encanta. Esta canción tiene una forma de empezar que te atrapa y hace que quieras que termine para que vuelva a empezar y así poder escucharla una y otra vez.

The Highwaymen – Against The Wind: con Johnny Cash, Willie Nelson, Waylon Jennings y Kris Kristofferson… ¡tremendo! No sé qué saldrá en el resumen del año de Spotify, pero esta canción tiene todas las papeletas de colocarse en el top 5. Qué historia tan llena de nostalgia, me encanta.

The National – Bloodbuzz Ohio: la voz de Matt Berninger es muy interesante 😉

Pomplamoose – Stayin’ Alive / Virtual Insanity: esta canción ha sido una auténtica adicción durante este mes; no puedo parar de escucharla. La mezcla de estos dos temas es sensacional.

Paolo Nutini – Candy: hacía meses que no la escuchaba y ha vuelto a mí. Es un quiero y no puedo.

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Álbumes que están de aniversario

Joni Mitchell y los 50 años de «Blue»

Un sentimiento, un estado de ánimo, un color y uno de los álbumes más maravillosos que existen y que hoy cumple 50 años: Blue. Hoy en Big Yellow Taxi os acercaré las canciones que más me gustan de este disco de Joni Mitchell que, si no has escuchado nunca, ¡aún estás a tiempo!

Un 22 de junio de 1971, Joni Mitchell publicaba Blue, toda una joya y una obra de arte que tenemos la suerte de que haya sido creada. Considerado como uno de los álbumes más influyentes de la música, en su carátula aparece una fotografía de ella en tonos azules, que nos adelanta que se tratará de uno de sus trabajos más íntimos.

Este álbum surge de un viaje por Europa en el que Joni plasma en sus letras los sentimientos que tenía en aquel momento. Hacía poco tiempo que había roto con Graham Nash, por lo que aprovechó esa escapada para escribir sobre amor, desamor, paisajes y la nostalgia o morriña que sentía por su hogar. Es un álbum en el que podemos ver a Joni al desnudo.

Y para los amantes de este disco, qué mejor regalo para los oídos que un EP muy especial titulado «Blue 50 (Demos & Outtakes)», donde podremos escuchar versiones alternativas de California, A case of You, River… con letras diferentes a las del álbum original y Hunter, una canción que iba a estar presente en el disco pero que finalmente se descartó. Por aquí te dejo el link de Spotify:

En una entrevista hace unos días al periódico británico The Guardian, James Taylor hablaba sobre este disco, del que fue partícipe: «Fue una época tranquila, pacífica, increíble y creativa. Dejó de fumar y su voz era excelente. Estaba en la cúspide de sus poderes. Me resultó natural y fácil tocar en el álbum. Había muy poca gente en las sesiones. La brillantez de Blue reside en su minimalismo. Se nutre de su voz, su melodía y su personalidad. Es pura Joni».

Normalmente suelo sentirme reflejada o puedo sentir las letras como parte de mí, pero este álbum es diferente. Se me vienen a la memoria momentos y paisajes con esa música, pero es como si Joni Mitchell me estuviera contando esas historias que forman parte de su vida para acompañarme, no para hacerlas mías. Están ahí y puedo recurrir a ellas siempre que lo desee, pero no son mis canciones. Son sucesos tan específicos que sólo le pertenecen a ella.

A continuación, os voy a presentar las canciones que más me gustan de este álbum. ¡Dentro música!

All I Want:I am on a lonely road and I am travelling, travelling, travelling«. Es de esas canciones que intentas cantar a la vez que ella y te das cuenta que es realmente imposible llegar a esos agudos.

Carey: esta canción hace que te metas de lleno en ese viaje que hizo Joni por Europa. Cada vez que la escucho me hace sonreír, porque es su historia y me la está contando y cantando al oído.

Blue: Carole King comentaba también en The Guardian que «el álbum es una colección tan perfectamente secuenciada de canciones inspiradas y bien elaboradas que es difícil elegir una como favorita».

California: esta canción es de mis favoritas de este álbum, aunque me pasa un poco como a Carole King; no puedo elegir… El sonido del dúlcimer lo es todo.

River: Graham Nash comentaba también en The Guardian que «River me entristeció, porque narraba el final de nuestra relación, pero también me alegró, porque era una canción muy bonita y ella tuvo el valor de desnudar su alma. Estábamos muy enamorados. Atesoro esa relación.

A Cause of You: me pone la piel de gallina cada vez que la escucho. Prestad atención a la letra, no puede plasmar mejor ese sentimiento que le hace sentirse tan «blue». Es increíble el haber escrito algo tan único.

Una obra de arte que engloba todas esas sensaciones y significados que puede abarcar la palabra «blue». Espero que hayáis disfrutado de esta maravilla de mujer con voz de ángel.

Por aquí os dejo ese artículo de The Guardian tan mencionado en esta publicación: Joni Mitchell’s Blue: my favourite song – by James Taylor, Carole King, Graham Nash, David Crosby and more.

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