Música, maestro

So Long, Marina: Serendipia

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¡Hola! El post del día de hoy no tiene nada que ver con lo que suelo escribir normalmente en este blog. Tengo varias entradas sobre cantantes escritas y listas para ser publicadas, pero antes de que eso ocurra, os quiero contar una historia relacionada con la música que me ocurrió en Berlín hace un par de semanas.

Como os he adelantado, estuve hace unos días en la capital alemana con mi amiga Yoli. La verdad es que estuvimos en una burbuja; apenas éramos conscientes del revuelo que nos esperaba en cuanto pisásemos Madrid: colegios cerrados, clases canceladas, teletrabajo, escasez de papel higiénico (¿qué os pasa con eso?) …

Para quienes vean la serie de HBO: «El Cuento de la Criada», que se paren a pensar en esa escena en la que las criadas quedan para charlar en el supermercado a través de los estantes. Seguramente, teniendo en cuenta el estado en el que nos encontramos,  esa situación que antes nos parecía un disparate, ahora mismo es el pan nuestro de cada día…

La historia que os quiero contar tiene mucho que ver con las coincidencias. Ahí es cuando entra en escena la Serendipia, que es algo así como un «hallazgo afortunado e inesperado que se produce cuando se está buscando otra cosa distinta».

Como cada día en mi trabajo, a media mañana suelo bajarme a por un café. Mientras disfrutaba de mi capuchino, sonó «So Long, Marianne» de Leonard Cohen. Sonreí y ya os podéis imaginar cómo sigue la historia; la comencé a escuchar una y otra vez durante días: en el trayecto de metro al volver a casa, sacando a mi perro, en el ascensor… intenté grabarme cantándola, pero me resultó algo difícil.

Una vez en Berlín, después de recorrer cinco cafeterías, terminamos comiendo en un restaurante un poco tétrico. Al entrar, había que atravesar varias cortinas: una gruesa de tela y otra de plástico. Nuestras caras eran de «dónde nos hemos metido». Llevábamos despiertas desde las 3 de la mañana, habíamos desayunado a las 4, íbamos casi de empalme y teníamos hambre: nos daba igual todo. El local era muy oscuro, con cortinas de color burdeos y mesas de madera oscura. Nos sentamos en una mesa junto a la ventana, la única que tenía un poco de luz. Pedimos «lo típico» y mientras comíamos una especie de pilotes alemanas (nos encanten), ¡sonó «So Long, Marianne»!

Al día siguiente, mientras caminábamos por Kreuzberg, un barrio que me encantó, llamó mi atención un puestecito con cajas y cajas repletas de música. Adoro tocar los vinilos de segunda mano. ¿A quién pertenecieron? ¿Cómo es posible que alguien pueda deshacerse de ellos? ¿Qué recuerdos de otras personas permanecen encerrados en esas canciones?

Comencé a rebuscar entre las cajas. Después de toparme con algún álbum de Cat Stevens, James Taylor, Leo Sayer y Bruce Sprinsgteen, lo que no podía creerme era que un vinilo de Leonard Cohen me estaba mirando fijamente. Sí, era justo el que tenía la canción «So Long, Marianne».

Me lo llevé sin pensarlo. ¡Qué casualidad más bonita!

Por aquí os dejo mi canción:

«Now so long, Marianne
It’s time that we began to laugh
And cry and cry and laugh about it all again…»

#yomequedoencasaescribiendo y grabando un podcast para este blog…

¡Nos leemos!

Un abrazo,

Marina Lozano

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Música, maestro

James Taylor cumple 72

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Entre tanto coronavirus casi se me olvida que: ¡mi cantante favorito cumple hoy 72 años! No tenía pensado escribir nada relacionado sobre él, ya que hace poco subí un post acerca del conferencierto por los 50 años del disco «Sweet Baby James», al que fui el pasado mes de febrero en la Sala Galileo Galilei de Madrid; pero me apetece contaros en Big Yellow Taxi un poquito más acerca del cantante que me ha acompañado en mi vida desde que tengo uso de razón. ¡Que lo disfrutes!

James Taylor nació el 12 de marzo de 1948 en la ciudad de Boston, en el Estado de Massachusetts (Estados Unidos). En 1968 publica su primer álbum “James Taylor”. Tuvo la suerte de ser el primer músico en publicar un álbum en el sello Apple Records, propiedad de The Beatles. En esa grabación, estaba una canción titulada Something in the way she moves, un poema del que George Harrison tomó prestado el primer verso para su popular canción Something: “Something in the way she moves…”.

En 1970 publica su segundo álbum, titulado “Sweet Baby James”, justo el que os comentaba al inicio de este post, que cumplió 50 años el pasado mes de febrero. Pinchando aquí podéis leer la cobertura que escribí para el blog. Ese disco, incluía su primer sencillo, “Fire and Rain”, el primer tema con el que entra en el top 10 de la lista de éxitos en Estados Unidos y ocupa el puesto 103 de la lista de los 500 Mejores Álbumes de todos los tiempos, según la revista Rolling Stone.

En 1971 publica el álbum “Mud Slide Slim and the Blue Horizon” (mi favorito junto con «Hopes and Fears» de Keane) con el que consigue el premio Grammy como mejor cantante pop masculino. El álbum vendió más de un millón de copias e incluía el tema “You’ve Got a Friend”. Esta canción tan preciosa, se la escribió Carole King a James Taylor y, curiosamente, es mucho más conocida la versión que hizo él de la misma. Sin lugar a dudas, es mi canción favorita.

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James Taylor junto a Carole King

Su adicción a la heroína y varios internamientos en clínicas de desintoxicación, hacen que sus canciones tengan un gran carga autobiográfica.

Ha vendido más de 40 millones de copias de sus discos y ha ganado cinco premios Grammy, siendo autor de al menos media docena de álbumes magistrales. Su primer recopilatorio de grandes éxitos, logró vender más de 10 millones. Hasta el mismísimo Elvis Presley hizo una versión de su Steamroller blues, y otros artistas como Ray Charles, Emmylou Harris, Al Jarreau o Jimmy Buffet han cantado sus versos.

Hasta el mismísimo Elvis Presley hizo una versión de su Steamroller blues.

Taylor formó parte de una ola de estilo acústico que incluye a otros artistas como: Carole King, Joni Mitchell, John Denver, Jackson Browne o Carly Simon, cantante con la que se casó más tarde. Ese éxito comercial que tuvo James Taylor fue lo que abrió el camino de este nuevo estilo en favor de esta generación de cantautores. Pese a no ser muy conocido y popular en España, es uno de los artistas más influyentes de la historia de la música contemporánea estadounidense.

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James Taylor, Los Angeles, 1969 by Henry Diltz

Cuando era pequeña, mientras veía cómo los paisajes de Galicia tenían como banda sonora su música, soñaba despierta con hacerle los coros en sus conciertos. A día de hoy, sigo soñando despierta y ojalá cuando venga a España, pueda conseguir un encuentro con él para hacerle unas preguntas y cantar algo juntos; si Emilio Aragón lo consiguió, yo no voy a ser menos 😉

Os dejo por aquí su Spotify para que le echéis un oído, tiene canciones que son auténticas joyas: James Taylor

¡Nos leemos!

Un abrazo,

Marina Lozano

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Música, maestro

50 años de ‘Sweet Baby James’ en Galileo

 

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Fotografía de Iván Martínez (@ivan_martinez_photo)

El álbum ‘Sweet Baby James’ de mi querido James Taylor cumplió 50 años el pasado 2 de febrero y ¿qué mejor manera de rendirle el homenaje que se merece haciendo un tributo? En Big Yellow Taxi te cuento todo:

La Sala Galileo Galilei acogió el pasado jueves 6 de febrero un ‘conferencierto’ de la mano de Santiago Alcanda, conocido por presentar el programa de radio ‘Como lo oyes’, en Radio 3. Desde luego, si yo me consideraba una fan total de Taylor, Alcanda me gana por goleada. Apareció en el escenario acompañado de una bolsa de tela de JT llena de vinilos, una camiseta de él, una taza…

La noche tuvo como protagonista la música de James Taylor, por supuesto. Santiago fue el encargado de cogernos de la mano y guiarnos a través de sus canciones, recuerdos y anécdotas. La fantástica música de James Taylor fue interpretada por muchas caras conocidas. Hubo actuaciones mejores que otras, pero lo importante fue el detalle.

Algunos de los músicos que nos sorprendieron esa noche y que recuerdo de memoria, fueron: Pablo Moreno con una versión en español de «Blossom». Personalmente, odio cuando se traducen las canciones al español, ¡qué necesidad!… aunque en esta ocasión, logró captar la atención del público, haciéndola muy bonita. Álvaro Urquijo y Ramón Arroyo (Los Secretos) con «Something In The Way She Moves». Hago un inciso: para quien no lo sepa, el título de esta canción sirvió como inspiración para la canción «Something» de The Beatles.

Seguimos para bingo: Javier Larrondo con «Copperline»; Los Track Dogs con «Carolina In My Mind»; la cantante española ELE al piano con «Never Die Young», en la que el público coreó el final de la canción. «Long Ago And Far Away» la versionó junto a Litus. Es una canción que la canta JT junto a Joni Mithell y, desde pequeña, me pone la piel de gallina cuando ella comienza a cantar en el estribillo. Sale en mi álbum favorito (Mud Slide Slim and the Blue Horizon).

La actuación más bonita y especial, desde mi punto de vista, fue la de Virginia Maestro con «Sweet Baby James». ¡Qué talento tiene! Por si no la ubicas, fue la ganadora de Operación Triunfo en 2008.

Santero y Los Muchachos, versionaron en español «Mexico». Quedó muy original. Emilio Aragón nos dedicó «Fire And Rain». Contaba que en 1992, coincidió con JT cuando era presentador en Telecinco y que tuvo la inmensa suerte de poder tocar esa misma canción junto a él. Dentro vídeo:

Galileo estaba a rebosar. Todos de la quinta o más bien, de la sexta de mi padre. Fue muy emocionante ver cómo todas las personas que estábamos ahí esa noche, teníamos algo en común: su música y sus letras forman parte de la banda sonora de nuestra vida, y no hay cosa más bonita que eso. Os dejo por aquí el link al álbum  en Spotify: Sweet Baby James

Cuando el álbum salió en 1970, mi padre tenía 15 años y no fue hasta varios años después cuando por fin llegó a sus manos. «Marina recuerda que esto es España y que las cosas llegaban tarde…». Seguramente, si me hubiera tocado otro padre, la noche del jueves la hubiera pasado haciendo cualquier otra cosa menos asistir a este concierto.

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Mi vinilo de «Sweet Baby James»

De las veladas más bonitas de mi vida. No por el concierto en sí, sino por el hecho de que con 23 años, tenga la suerte de poder celebrar la música de hace 50 años. Gracias Santiago por hacer esto posible. Si me lo permites, dentro de unos años, te cojo el relevo 😉

Por seguir escuchando buena música y por más conferenciertos así. Ojalá uno pronto de Joni Mitchell, sería maravilloso.

¡Nos leemos!

Un abrazo,

Marina Lozano (@lozanomarina_)

 

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Música, maestro

Norah Jones y su voz cálida

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Norah Jones

¡Hola! ¡Feliz año a todos! Esto es como cuando comienza el mes de diciembre y no sabes cuándo empezar a felicitar las fiestas y lo peor… ¿cuándo parar? El mes de enero está pasando muy rápido. Entre mis deseos para este nuevo año, estaba el de «continuar escribiendo en el blog». Creo que, por el momento, es el único que estoy incumpliendo. Me muero de ganas de escribir y de «culturizaros» -esa es una de mis misiones en esta vida- pero no siempre se tienen las ganas y el ánimo necesarios para hacerlo. Por eso mismo, vamos a empezar desde ya a cumplir los propósitos. Hoy en Big Yellow Taxi, os quiero hablar de mi cantante favorita: Norah Jones. 

Geethali Norah Shankar Jones, nació el 30 de marzo de 1979 en la ciudad de Nueva York, Estados Unidos. Más conocida como Norah Jones, es una cantante, compositora, pianista y actriz estadounidense. Ganadora de nueve premios Grammy, ha vendido como cantante más de 40 millones de discos. Su música combina elementos de jazz, blues, soul, country y pop. Por cierto, el nombre indio Geethali significa «abeja musical»… ¡qué acierto!

Su padre,  Ravi Shankar (1920-2012) fue un músico indio conocido mundialmente por haber sido un virtuoso del sitar, que es un instrumento procedente de la india y parecido a una guitarra o un laúd. De hecho, popularizó en occidente la música hindú clásica, en gran parte gracias a su asociación con los Beatles por medio de George Harrison, con quien compartía el interés por ese instrumento indio. Tocó en los festivales de Woodstock y en el de Monterrey, en 1967.

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George Harrison junto a Ravi Shankar tocando el sitar (para que veáis cómo es ese instrumento)

En su libro “Mi música, mi vida”, confiesa que tuvo una intensa relación con Sue Jones de 1973 a 1986 y que permanecieron juntos hasta que Norah cumplió cuatro años de vida.  Años después, cuando Norah Jones tenía 18 años, le presentaron a su hermana Anoushka Shankar, hija de Ravi Shankar (una historia que me resulta muy familiar…). Bueno, la protagonista de este post es la señorita Jones, no su padre, así que sigamos sabiendo un poco más de ella:

Cuando terminó el instituto, se matriculó en la Universidad de North Texas, donde se especializó en teclado de jazz y formó su primer grupo de música. De ahí, pasó a cantar y tocar el piano en un restaurante italiano. En 2002, con 23 años, publicó su primer álbum titulado Come away with me, con el que recibió 8 premios Grammys. En este disco está «Turn Me On», que seguro que conocerás si eres fan de la película Love Actually. Gracias a este álbum,  descubrí la canción que me llevaría a enamorarme de la voz de esta maravillosa mujer cuando tenía 12 años y ninguna de mis amigas sabían de la existencia de este tipo de música. Esa canción fue «Don’t Know why». Aquí os la dejo:

Recuerdo escucharla y escucharla sin parar en mi mp4 y querer saber quién era esa voz angelical que te acariciaba al cantar. Tiempo después, me topé con otra canción que me enamoró por completo: «Sunrise», que forma parte del álbum Feels Like Home, lanzado en 2004. En él, hay otra canción que me gusta mucho llamada «What Am I to You?».

Creo que podría estar todo el día recomendando canciones de Norah Jones…

En 2007 sacó un álbum titulado Not Too Late, que está bien pero no me vuelve loca. El que sí que me gusta es The Fall, publicado en 2009, con canciones muy chulas como: «Waiting», «Tell Yer Mama» (esta última la solía tocar cuando ensayaba) o «December».

Durante el 2010, saca su quinto álbum bajo el nombre de Featuring, donde comparte canciones con artistas como Dolly Parton, Foo Fighters, Belle & Sebastian o Ray Charles entre otros… La que más me gusta es «Creepin’ In» con Dolly Parton. ¡Muy country!: 

En 2012, salió Little Broken Hearts, con temas que rozaban el pop y se alejaban un poco de esas canciones tipo jazz a las que nos tenía acostumbrados, introduciendo así sonidos nuevos. Para ello, el álbum fue producido y co-escrito por Danger Mouse (también conocido como Brian Burton, responsable de algunos discos de The Black Keys o Gorillaz). En él, nos habla o nos canta, más bien, de historias de amor y desamor, con sus altibajos y sus celos. La que más me gusta es «Happy Pills». Tiene un ritmo muy pegadizo y una frase que no puede ser más cierta: «You broke all the rules. I won’t be a fool for you, no more my dear». Es la típica canción que habla sobre una ruptura sentimental pero sin que te eches a llorar; dándote fuerzas para seguir adelante y ver que la que pierde es la otra persona, no tú:

Un año después, en 2013, aparece Foreverly con Billie Joe Armstrong (Green Day). Se trata de un disco de versiones sacadas del álbum Songs ours daddy taught us, de los Everly Brothers.

Desde aquí os animo a que tengáis curiosidad y os sumerjáis en la música de Norah Jones, por aquí os dejo su spotify pinchando aquí Desde que empecé con este blog, pensé en escribir sobre ella, pero no encontraba el momento para hacerlo; siempre me surgían otro temas sobre los que escribir. Por fin lo he hecho y me siento feliz de acercaros su música. Os hubiera recomendado mil canciones de ella que me encantan, pero eso ya por privado, que sino se hace eterno este post. Hace tiempo, un amigo me recomendó que comenzase a hacer podcasts sobre mis publicaciones… creo que podría ser la solución 😉

That’s all folks!

¡Que tengáis un feliz y lluvioso fin de semana!

¡Nos leemos!

Marina Lozano

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Música, maestro

Big Yellow Taxi: ¡Felices fiestas!

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Ilustración de @normanmente

Empieza una de las últimas semanas del año pisando fuerte. Nos olvidamos hasta enero de la «operación bikini» y la sustituimos por la «operación polvorón» con comidas, cenas en familia, langostinos, embutidos, Ferrero Rocher, Roscón de Reyes, casi mi cumpleaños (guiño-guiño) y… ¡conciertos!

Desde hace 4 años, el 25 de diciembre no falto a mi cita en la sala Galileo para ver a Los Fesser celebrando su particular homenaje a la navidad: el Navirock. Os dejo por aquí las distintas reseñas que llevo haciendo desde que comencé con este blog:

Navirock con Los Fesser

El rock agridulce de Los Fesser

Por otro lado, soy una de las afortunadas que consiguió entradas y que verá a Leiva en concierto el próximo 30 de diciembre en el Palacio de los Deportes (sí, me niego a llamarlo con el nombre que tiene ahora). Creo que va a ser una noche muy bonita, ya que todos juntos grabaremos en directo su último disco «Nuclear», pero lo mejor de todo es que estaré ahí cantando y celebrando mi pre-cumple… ¡yuhuuuuuu!

Western Stars

El otro día estuve a punto de no ir al cine a ver «Western Stars», el documental de Bruce Springsteen con el que presenta su nuevo álbum, con un aire muy country. Menos mal que cambié de opinión. En su documental, intercala momentos de su vida con las canciones de su nuevo disco, grabadas en un granero con un grupo de músicos sensacional.

Una de las cosas que más me gustó fue ver la complicidad que tiene con su mujer Patti, con la que canta alguna de sus canciones. La que más estoy escuchando desde que vi su peli es «Stones»… ¡preciosa! Os dejo esa canción a continuación y la lista de Spotify con su disco, que desde que lo descubrí, no dejo de escucharlo: Álbum Western Stars de Bruce

¡Felices fiestas a todos! A ver si se nos pega un poquito a todos el famoso espíritu navideño… Ho Ho Ho!!!!

¡Nos leemos!

Un abrazo,

Marina Lozano

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Música, maestro

¡2 años de Big Yellow Taxi!

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Ilustración de Joni Mitchell hecha por mí.

No sé si será el destino, pero como de costumbre, he puesto en aleatorio la música que más me gusta para comenzar a escribir por aquí y … ¡Sorpresa! Justo suena Big Yellow Taxi. Justo la canción que le da nombre a este blog que cuido con tanto cariño. Justo la canción y la mujer que me inspiró para escribir sobre música.

A día de hoy, aún sigue habiendo gente que no tiene ni idea de quién es Joni Mitchell. Hoy en el blog celebramos estos 2 años conociendo un poquito más de la reina del folk sesentero, pero antes de comenzar, echadle un vistazo a esto:

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Joni Mitchell nació el 7 de noviembre de 1943 en Alberta, Canadá. Es considerada, junto a artistas como Carly Simon y Carole King, como la reina del folk setentero. Además de cantante, hay que mencionar sus dotes como pintora, ya que todas las portadas de sus discos han sido creadas por ella. (La ilustración que he elegido para la portada del post de hoy, además de haberla pintado yo, se corresponde con una de las pinturas que hizo para su álbum «Ladies Of The Canyon»).

A lo largo de sus cincuenta años de carrera, ha ganado ocho premios Grammy, un Century Award de Billboard, un Polar Music Prize y su nombre está incluido en el Rock and Roll Hall of Fame. También recibió el Grammy Lifetime Achievement Award, que la describió como “una de las artistas femeninas más importantes de la era del rock” y “una poderosa influencia en todos los artistas que abrazan la diversidad, la imaginación y la integridad”.

La canadiense fue pionera en mezclar el folk y el jazz y es considerada como una de las mejores compositoras y guitarristas de la historia. Con un repertorio musical que rebosa poesía, sus letras siguen siendo una gran fuente de inspiración para numerosos artistas como Taylor Swift o Diana Krall.

Si tuviera que elegir algunas de las canciones protagonistas que destaquen a lo largo de su carrera, serían: California, Big Yellow Taxi, Both Sides Now, Woodstock, A Cause Of You…

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Retrato de Joni Mitchell.

Both Sides Now seguro que la conocéis si os gusta la película Love Actually. Es una canción que ha tenido numerosas versiones, aunque la más bonita, desde mi punto de vista, es la que hace Judy Collins, (ya os contaré más adelante quién es).

Según la revista Rolling Stones, su disco “Blue” figura en el número 30 entre los mejores discos de la historia y en su lista de los 100 mejores artistas de todos los tiempos, publicada en 2010, Joni Mitchell aparece en el número 62.

Icono femenino que abarca una amplia variedad de estilos, desde el folk, hasta el rock, el pop y el jazz. La canadiense ha criticado el sexismo que existe en la industria musical y es de las primeras cantautoras que se ha hecho respetar por ser una mujer en un mundo de hombres.

Por aquí os dejo «Big Yellow Taxi»:

Por muchos años más escribiendo aquí. ¡Gracias, gracias y gracias a todos!

¡Nos leemos!

Un abrazo,
Marina Lozano

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Música, maestro

Katie Melua: ¡Todo un descubrimiento!

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No todo iban a ser cumpleaños y aniversarios de muerte en el mundo de la música. Desde hace tiempo, tengo una lista con todos los cantantes que me inspiran y que forman parte de la banda sonora de mi día a día. Paso muchas horas con ellos y es por eso que me gustaría compartirlos con vosotros. Hoy ha venido a divertirse a Big Yellow Taxi: Katie Melua. ¡Quédate a leerme y sabrás un poco más de ella!

Katie Melua nació el 16 de septiembre de 1984 en Kutaisi (la tercera ciudad más grande de Georgia). Georgiana de nacimiento pero británica de adopción, ya que es ahí donde comenzó a dar sus primeros pasos en la música.

En 1993, su familia se trasladó a Belfast y años más tarde a Londres. Con 15 años ganó un concurso de talentos en el canal de TV británico ITV. Fue descubierta en 2003 por el compositor británico Mike Batt, mientras estudiaba en la BRIT School for Performing Arts & Technology. Después de escucharla cantar «Faraway Voice», una canción que escribió Katie Melua sobre la muerte de la cantante Eva Cassidy, Batt decidió darle una oportunidad.

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Katie Melua durante su actuación el pasado mes de agosto en el Festival Cap Roig. Fuente: La Vanguardia

Desde que debutó en 2003 con su álbum Call Off The Search, Katie Melua se convirtió en una de las artistas femeninas que más discos ha vendido en el Reino Unido. Su música, que reúne elementos del jazz, blues o folk, no deja indiferente a nadie. Se podría decir que tiene un estilo parecido al de Norah Jones, salvando las distancias.

Suelo trabajar con los auriculares puestos con música para concentrarme mejor y motivarme. Descubrí a la señorita Melua de casualidad hace exactamente un año, mientras Spotify me sugería una lista en la que aparecía Diane Krall versionando canciones como «Fields of Gold» y no me pude negar. Al cabo de un rato, apareció la voz angelical de Katie versionando esa misma canción, «Wonderful Life» de Black y «Just Like Heaven» de The Cure y ahí es cuando empecé a investigar un poco más sobre ella. Hubo un tiempo en el que estuve realmente obsesionada con esas dos canciones junto con «If You Were a Saiboat» y «Nine Million Bicycles». Esta última me encanta; es un poco «romanticona». La mezcla de las letras con la música china, la hace muy especial:

Ya os he contado las canciones con las que me encandiló, ahora es vuestro turno. Si queréis conocer más acerca de su música, tendréis que cerrar los ojos y dejaros llevar…  O dejaros llevar por las sugerencias de Spotify. Como dice la siguiente canción: «No need to run and hide, It´s a wonderful, wonderful life…»

¡Feliz semana a todos!

¡Nos leemos!

Marina Lozano

 

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Janis Joplin: A Piece Of Her Heart

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Un 4 de octubre de 1970, Janis Joplin aparecía muerta por una sobredosis de heroína en su habitación del Landmark Motor Hotel, en Hollywood. Con tan sólo 27 años, se convirtió en toda una leyenda. Así es como la cantante de voz rasgada pasó a formar parte del «Club de los 27». En Big Yellow Taxi te cuento un poquito más:

Janis Joplin nació el 19 de enero de 1943 en Port Arthur, Texas, Estados Unidos. Desde pequeña mostró interés por la música negra. Sus primeros pasos en el mundo de la música tuvieron lugar en bares, al mismo tiempo que se matriculaba en la Universidad de Texas para para estudiar la carrera de Bellas Artes. Es ahí  donde conoce a una banda llamada Waller Creek Boys.

Entusiasmada por el movimiento hippie y rockero que comenzaba a establecerse en San Francisco, decidió mudarse a esta ciudad en 1963. Ahí entró a formar parte de Big Brother and The Holding Company, con quienes actuó en el famoso Monterrey Pop Festival. En este festival tocaron caras conocidas como The Beatles, The Who, The Beach Boys, Jimi Hendrix… Fue la primera gran actuación de Joplin.

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De izquierda a derecha: David Getz, Janis Joplin, Sam Andrew, James Gurley y Peter Albin de Big Brother and the Holding Company entre 1966-67. Fuente: The Rolling Stones

Fue con Big Brother and the Holding Company con quienes grabó su famosa canción «Piece of my heart».  Janis permaneció en el grupo de 1966 a 1968.  Más tarde, formó su propio grupo, Kozmic BluesBand y por último se unió a la Full Tilt Boogie Band donde lanzó el famoso disco Pearl, que alcanzó el número 1 en las listas de Billboard. El álbum contiene canciones como: Cry Baby, Me and Bobby McGee o Mercedes Benz.

Mercedes Benz, fue la última canción y la única versión de este tema que grabó Janis. El productor del disco la encontró muerta al día siguiente por una sobredosis de heroína en su habitación del hotel y ese último tema se incorporaría al disco Pearl como una pieza instrumental. ¡Qué regalo para los oídos!

En 1995 entró en el Salón de la Fama del Rock and Roll y en 2003 se inauguró una estrella con su nombre en el paseo de la fama de Hollywood.

La cantante estadounidense está considerada como todo un icono del movimiento hippie y de la música rock de la década de los sesenta. Su voz rasgada y su espíritu rebelde, sirvieron de ejemplo para las mujeres de la época.

Al principio de este post, mencioné que con su muerte, Janis Joplin pasaba a formar parte del Club de los 27, pero… ¿Por qué se llama así?

El Club de los 27 es un grupo al que pertenecen aquellos cantantes de rock que fallecieron cuando tenían 27 años. La idea surgió tras la muerte de Jim Morrison, en 1971. Algunos de los cantantes que destacan por formar parte de este grupo son: Robert Jones, Brian Jones, Jimi Hendrix, Janis Joplin, Kurt Cobain o Amy Winehouse.

¡Nos leemos!

Un abrazo,

Marina Lozano

 

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Música, maestro

El hombre que nació para correr cumple 70 años

Como dice la canción de The Bangles: It’s just another manic Monday… Sí, es lunes, el metro de Madrid sigue sin volar y además, ya es otoño en El Corteinglés y en la vida real. Pero no todo iban a ser malas noticias: ¡estamos de cumpleaños!, Bruce Springsteen cumple hoy 70 años y en Big Yellow Taxi te quiero contar un poco más sobre su vida.

Dejo por aquí el post que escribí el año pasado sobre Bruce Springsteen para que puedas conocer un poco más acerca de su vida: El Boss cumple 69 años

No nos vamos a engañar, de un año para otro la biografía del rockero de New Jersey no ha cambiado apenas. Podemos destacar que Bruce acudió la pasada semana al Festival Internacional de Cine de Toronto (TIFF), donde estrenó su documental ‘Western Stars’,  dirigido junto a Thom Zimny. «Hay dos caras del carácter estadounidense: la cara solitaria y la cara que anhela conexión y comunidad. Eso ha sido un viaje de por vida para mí: tratar de resolver cómo ir de uno al otro, cómo reconciliar esas dos cosas», comentó Bruce sobre su documental, al que ha definido como un viaje en busca de la paz.

Por otro lado, los amantes de su música tendremos que ir al cine a ver «Blinded by the light», una película dirigida por Curinder Chadha que cuenta la historia de Javed, un adolescente británico de ascendencia paquistaní que escribe poesía para escapar de la intolerancia de su ciudad natal. Todo cambia cuando un compañero de clase le da a conocer la música de Bruce Springsteen… El resto tendrás que esperar a que vea la película y escriba un post sobre ella. Te dejo el tráiler por si te animas a verla:

Para celebrar el cumpleaños de Bruce, voy a hacer una selección de las canciones que más me gustan de él. No están todas, ojo. Ahí van, 70 años en 7 canciones:

Janey Don’t You Lose Heart:

Dancing In The Dark:

I’m On Fire:

The River:

Born To Run:

Brilliant Disguise:

The Rising:

¡Feliz cumple, Bruce!

¡Nos leemos!

Marina Lozano

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Música, maestro

Keane regresa a Madrid en las Noches del Botánico

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La banda británica Keane actuó ayer en Madrid en los conciertos de Las Noches del Botánico tras siete años sin visitar nuestro país. Esta vez no te puedo decir que si no sabes de quién te estoy hablando, porque en el fondo, sí que lo sabes… En Big Yellow Taxi te cuento un poquito más:

Keane se formó en Battle (Inglaterra), en 1995. Su género musical es el rock alternativo y es uno de los grupos musicales que más discos ha vendido, solamente superado por The Beatles. Sus componentes actuales son Tom Chaplin (voz), Tim Rice-Oxley (letrista y teclista), Richard Hughes (batería) y Jesse Quin (bajista).

Como la gran mayoría de grupos de música, Keane empezó como una banda de covers, tocando canciones de sus artistas favoritos, como U2, Oasis y The Beatles.

En el año 2004, Keane lanzó su primer álbum con el título “Hopes And Fears”, (mi favorito), cuyo éxito le hizo alcanzar el número 1 en todas las listas del Reino Unido. El disco ganó el premio Q Magazine en su categoría de Mejor Álbum, así como Los Premios Onda en España, entre otros muchos premios y un gran número de nominaciones.

«Q Magazine situó a KEANE junto a TheBeatles, Oasis y Radio Head como los grupos más importantes de la historia inglesa»

Tiempo después, publicaron otros álbumes como: Under the Iron Sea, Perfect Symmetry, Night Train o Strageland. En esos discos podemos encontrar canciones muy bonitas, pero, Personalmente, el mejor álbum que tienen es el primero que sacaron, el resto intenta superarse pero no lo consigue.

El regreso de Keane a España

Tras pasarse siete años sin visitar nuestro país, Keane abrió el concierto de ayer con su mítica canción «Bend and Break» y nada más escuchar los primeros acordes no pude evitar emocionarme al ver que tenía a escasos metros a la banda que había puesto música a mi vida desde que tengo 7 años.

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Fotografía de Ricardo Rubio @ricardorubiooficial

No tardó en sonar «The Way I feel», un adelanto del próximo álbum que lanzarán en el próximo mes de septiembre. A decir verdad, la sacaron hace un mes y no la he escuchado demasiado, pero he de decir que me terminó de conquistar en directo.

Con un c’mon las palmas (léelo en tono guiri), el público del Botánico enloquecía con  los temas más conocidos de la banda como «This is the last time», «Everybody’s changing», «Bedshaped», «We might as well be strangers» y mi canción favorita: «Somewhere only we know». Todas estas canciones pertenecen al álbum Hopes and Fears (mi favorito junto con Mud Slide Slim and The Blue Horizon de James Taylor). Os dejo el enlace directo de Spotify:  Hopes & Fears – Keane

Keane se despidió con «Sovereign Light Café», que fue el último tema que compusieron antes de tomarse un descanso. Fue un concierto muy emocionante y lleno de canciones que te transportan en el tiempo y te hacen sonreír al ver cómo te recuerdan todos los buenos y malos momentos en los que has escuchado su música. Ellos dijeron «Thank you Madrid for being Madrid» y yo les digo: Thank you Keane for being Keane.

¡Nos leemos!

Marina Lozano

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Con mi padre momentos antes del concierto de Keane 😉
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