Hoy, 5 de septiembre de 2018, Freddie Mercury habría cumplido 72 años. El líder y vocalista de la legendaria banda de rock británica Queen nos dijo adiós el 24 de noviembre de 1991 tras una bronconeumonía que se complicó por el sida que padecía. Tenía tan solo 45 años. Murió joven, como la mayoría de las grandes estrellas de la música.

La vida de Farrokh Bulsara comenzó el 5 de septiembre de 1946 en Guyaratí, que se encuentra en la colonia británica de Zanzibar, isla que hoy pertenece a Tanzania. Hijo de Bomi y Jer Bulsara, Freddie pasó la mayor parte de su infancia en la India.

Desde que tenía siete años, comenzó a recibir lecciones de piano. Veinticinco años más tarde en Londres, bajo el nombre de Freddie Mercury, estaba al frente del grupo de rock ahora legendario llamado Queen.

Mercury es considerado como uno de los cantantes más influyentes de la historia y dejó una maravillosa obra inmortal con clásicos como ‘Under Pressure’, ‘Bohemian Rhapsody’, ‘I want to break free’ o ‘Too much love will kill you’ .

Es tan difícil quedarse tan solo con una de sus canciones… pero ‘I was born to love you’ me encanta:

En 1980, Freddie cambió su imagen por completo. Se cortó el pelo y se dejó crecer el bigote. En el escenario no era rara la vez que se le veía con pantalones de deporte, zapatillas Adidas y sus aires circenses o aparecía vestido de mujer en videoclips, como es el caso de ‘I want to break free’.

‘Bohemian Rapsody’ se reconoció como la mejor canción de todos los tiempos para los británicos, por encima del ‘Hey Jude’ o el ‘Yesterday’, de los Beatles, y del ‘Imagine’ de John Lennon.

Los homenajes a Mercury no cesan y han llegado a la gran pantalla con ‘Bohemian Rhapsody’, un biopic que se centra en la vida del cantante en su etapa musical junto a Brian May, Roger Taylor y John Deacon, miembros de la banda ‘Queen’. La película, protagonizada por el actor Rami Malek, se estrenará en España el próximo 2 de noviembre.

Hard Rock Café Madrid acoge también esta noche una fiesta en memoria del músico, bajo el título ‘Freddie For a Day’. El cartel está encabezado por el ex participante de ‘Operación Triunfo 2017’ Agoney y la cantante y compositora Ruth Lorenzo, entre otros artistas. La recaudación de la venta de entradas se donará íntegramente a The Mercury Phoenix Trust, entidad centrada para la lucha contra el sida y creada por Queen.

Con el paso de los años, Queen se ha convertido en la banda favorita de todo el planeta, protagonizando así los himnos que toda una generación coreaba prácticamente al unísono. No sé qué sería de este mundo sin todos esos himnos. Un mundo en el que reina el reggaeton, pero no podemos olvidar que la verdadera reina siempre será Freddie Mercury.

¡Nos leemos!

Marina Lozano

Se cumplen 41 años desde que nos dejase para siempre el rey del rock: Elvis Presley.

Elvis Presley nació el 8 de enero de 1935 en Tupelo, que se encuentra en el estado de Mississippi, Estados Unidos. (Ya profundizaremos más en su vida personal y en su carrera musical cuando se acerque la fecha de su cumpleaños).

Un 16 de agosto de 1977, Elvis fue hallado muerto en uno de los baños de Graceland, la mansión que tenía en Memphis. Sus restos reposan en el jardín de su casa, junto a los de sus padres y su hermano gemelo, convirtiéndose así en un lugar de peregrinaje cada año.

A los pocos días de su muerte, hubo quienes se negaron a creer que El Rey del Rock and Roll nos había dejado para siempre y comenzaron a aparecer teorías que pretendían demostrar que Elvis permanecía vivo. Por eso mismo, desde Big Yellow Taxi, os quiero contar algunas de esas famosas pistas:

Presley ayudó al FBI en una operación para desenmascarar a una organización criminal de estafadores llamada “The fraternity”. La escritora Gail Brewer-Giorgio en su libro Is Elvis Alive, cuenta que uno de los miembros de esa organización descubrió a Elvis, por lo que el FBI le ingresó en un programa de protección de testigos. “Elvis fingió su muerte porque iba a ser asesinado y no había duda de ello”, dijo la escritora en una entrevista que le concedió a la revista Time.

Un error en su tumba: el segundo nombre del Rey era Aaron, como su hermano gemelo fallecido, pero hay quienes aseguran que en realidad era Aron (con una ‘a’), y que en su tumba fue mal escrito a propósito puesto que la familia no podía escribir su nombre real si él permanecía vivo.

Un billete de avión a Argentina: pocos días después de que se anunciara la muerte de Elvis, un hombre muy parecido a él, fue al aeropuerto de Memphis y compró un billlete de ida a Buenos Aires bajo el nombre “John Burrows”, un pseudónimo que Elvis utilizaba para reservar habitaciones de hotel y así poder pasar inadvertido.

Años más tarde, este mismo Burrows adoptó el nombre artístico de Orion, con el que ofrecía actuaciones en las que imitaba a El Rey, cubierto con un antifaz. Sus espectáculos no dejaban indiferente al público que acudía a verle, debido al gran parecido físico y a su voz inigualable. Jamás se podrá demostrar si Burrows era o no el verdadero Elvis, ya que falleció en 1998.

Cameo en «Solo en casa»: en la película de 1990 protagonizada por Macaulay Culkin, aparece un hombre de rasgos muy similares al Rey del Rock and Roll o al menos eso creen sus fans. Esto ocurre en la escena en que la madre de Kevin, el protagonista de la película,  intenta conseguir un vuelo de regreso a casa.

Quería estar presente en su cumpleaños número 82:  dentro de la gran cantidad de gente que asistió a rendirle homenaje en Graceland, había un hombre con barba y gafas de sol oscuras que iba acompañado de guardaespaldas. Sus seguidores aseguraban que era el mismísimo Elvis.

Yo pienso que Elvis sigue vivo. Vive en nuestros oídos cada vez que nos canta, vive en nuestra cabeza, vive en el coche, en la ducha o en cualquier lugar donde la gente sienta su música, pero sobre todo, vive en nuestros corazones.

Elvis: you will always on my mind.

¡Nos leemos!

Marina Lozano

Hoy cumple 73 años una de las cantantes que forma parte de la banda sonora de mi vida: Carly Simon. ¿No sabes quién es? ¡Pues quédate a leerme!

Carly Simon nació el 25 de junio de 1945 en la ciudad de Nueva York, Estados Unidos. Empezó su carrera en el mundo de la música formando un dúo junto a su hermana Lucy, al que llamaron: The Simon Sisters. Consiguieron darse a conocer gracias a uno de sus sencillos, que apareció en las listas de éxitos locales en abril de 1964: «Winkin’ Blinkin’ and Nod». Más tarde, Lucy decidió casarse, por lo que se puso fin al dúo musical de las hermanas Simon.

A principios de los años sesenta, el Greenwich Village, situado en el lado oeste de Manhattan en Nueva York, se convirtió en lugar de reunión en el que muchos músicos se juntaban para cantar sobre temas que eran considerados como tabúes por aquel entonces, como protestar contra la guerra de Vietnam o luchar por las libertades civiles. Fue allí donde Carly Simon se encontró con Albert Grossman, conocido en la escena de la música folk y rock and roll  por ser el mánager de Bob Dylan en sus primeros años.

Simon consiguió su primer éxito en 1972 con el tema «You’re So Vain», una canción que trajo mucha polémica porque, al parecer, todo el mundo sabía a quién iban dirigidas las palabras del estribillo: «You’re so vain, you probably think this song is about you / Eres tan vanidoso, que probablemente piensas que esta canción es para ti”.

Además, el hecho de que a Simon se le atribuyesen romances con otros personajes famosos como Mick Jagger o Warren Beatty, contribuyó a que la canción se convirtiera aún más en un misterio que, a día de hoy, permanece sin resolver.

Tras su lanzamiento, la canción se convirtió en número uno de Billboard en países como Estados Unidos, Canadá, Irlanda o Reino Unido.

En 1972 se casa con James Taylor (que si no sabéis quién es, tenéis una entrada dedicada a él en mi blog). Con él tuvo dos hijos: Sally Taylor y Ben Taylor, quienes también se dedican a la música.

Durante los diez años que duró su matrimonio, compartieron una vida dedicada plenamente a la música, convirtiéndose así, en una de las parejas  más bonitas de la escena musical.

Uno de los duetos que personalmente más me gustan de James Taylor y Carly Simon es sin duda alguna: «Mockingbird». Publicada en 1974, esta canción forma parte de ‘Hotcakes’, uno de los álbumes más vendidos de Simon.

Llevo escuchando esta canción desde que soy pequeña y siempre me he imaginado cantando la parte de Carly en un escenario.

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Carly Simon es una de las cantantes y compositoras más populares de principios de los años setenta en la escena estadounidense, además de todo un icono y una inspiración.

¡Feliz cumpleaños, Carly Simon!

¡Nos leemos!

Marina Lozano

La música es un escalofrío, un ruido que te eriza el vello, una melodía que te recuerda a una esquina, un acorde que te ilumina la mañana y se cuelga por el balcón de tu garganta. Recorre el estómago como si de una mariposa se tratase  te alegra los inviernos más fríos o mismamente la vida.

La música es Leiva y Pereza en primavera, Keane en verano, Bob Dylan en otoño y Joni Mitchell en invierno. Es un concierto bajo el mismo cielo estrellado en el que, si cierras los ojos, tienes el privilegio de que te canten al oído.

La música es una canción de James Taylor en el coche, de John Mayer en la radio y de Norah Jones en tu cabeza. Es caminar por el metro con Rod Stewart de la mano y sentirte Maggie May por un momento.

La música es cerrar los ojos y darte cuenta de que eres el único protagonista de esa canción. Es un momento triste que se convierte en alegría y un placer que pasa a ser algo azul. Es un hormigueo por la espalda y una liberación cuando llega al éxtasis. Pero cuando para la música: se cierra el telón, las luces se apagan y el mundo se detiene. Que no pare ella, que no pare la música.

¡Feliz Día de la Música, hoy y siempre!

¡Nos leemos!

Marina Lozano

Eric Clapton nació el 30 de marzo de 1945 en Ripley, Surrey, Inglaterra. Es un guitarrista, cantante y compositor de rock y blues británico, conocido por su magistral habilidad con la guitarra eléctrica, en concreto con su Stratocaster.​

A lo largo de su carrera musical, ha tocado en diversos grupos como John Mayall & The Bluesbreakers, The Yardbyrds o Cream.

En 1972, tras permanecer durante una temporada en la sombra por culpa de su adicción a la heroína, decide iniciar su carrera en solitario, reapareciendo así ante el público en 1974.

Ganador de varios premios Grammy, se le considera como uno de los más grandes guitarristas de blues de la historia. Algunos de los temas más destacados son Cocaine, I can’t stand it, Layla  o Tears in heaven. 

Tears in heaven es una de las canciones más tristes y a la vez más bonitas que, desde mi humilde opinión, ha compuesto Eric Clapton. Su historia es la siguiente:

El 20 de marzo de 1991, Connor, el hijo nacido cuatro años antes fruto de su relación con la modelo Lori del Santo, fallece al caer desde la ventana del apartamento que tenía su madre, situado en el piso 53 de un rascacielos de Manhattan.

Después de ese trágico suceso, la música se convirtió en el refugio del guitarrista, componiendo Tears in Heaven, una canción en memoria de su hijo.

Clapton aceptó grabar una actuación en acústico para la MTV, donde presentaría dicho tema. El programa resultó ser un éxito y el disco, que se editó más tarde, se convertiría en el álbum más vendido de su carrera.

Os dejo la canción para que podáis escuchar lo maravillosa que es:

¡Nos leemos!

Marina Lozano

Hoy os quiero hablar de mi cantante favorito, el mismo que con sus canciones, se ha encargado de acompañarme desde niña y de ser la banda sonora de mi vida: James Taylor.

James Taylor nació el 12 de marzo de 1948 en la ciudad de Boston, en el Estado de Massachusetts (Estados Unidos). En 1968 publica su primer álbum «James Taylor». Tuvo la suerte de ser el primer músico en publicar un álbum en el sello Apple Records, propiedad de The Beatles. En esa grabación, estaba una canción titulada Something in the way she moves, un poema del que George Harrison tomó prestado el primer verso para su popular canción Something: «Something in the way she moves…».

En 1970 publica su segundo álbum, titulado «Sweet Baby James», que incluía su primer sencillo, «Fire and Rain», el primer tema con el que entra en el top 10 de la lista de éxitos en Estados Unidos y ocupa el puesto 103 de la lista de los 500 Mejores Álbumes de todos los tiempos, según la revista Rolling Stone.

En 1971 publica el álbum «Mud Slide Slim and the Blue Horizon» (mi favorito) con el que consigue el premio Grammy como mejor cantante pop masculino. El álbum vendió más de un millón de copias e incluía el tema «You’ve Got a Friend».

Su adicción a la heroína y varios internamientos en clínicas de desintoxicación, hacen que sus canciones tengan un gran carga autobiográfica.

Ha vendido más de 40 millones de copias de sus discos. Su primer recopilatorio de grandes éxitos logró vender más de 10 millones. Hasta el mismísimo Elvis Presley hizo una versión de su Steamroller blues, y otros artistas como Ray Charles, Emmylou Harris, Al Jarreau o Jimmy Buffet han cantado sus versos.

Flamante poseedor de los máximos galardones culturales de Estados Unidos (Medalla Nacional de las Artes en 2011) y Francia (Caballero de la Orden de las Artes y las Letras en 2012), ha ganado cinco premios Grammy y es autor de al menos media docena de álbumes magistrales.

Taylor formó parte de una ola de estilo acústico que incluye a otros artistas como: Carole King, Joni Mitchell, John Denver, Jackson Browne o Carly Simon, cantante con la que se casó más tarde. Ese éxito comercial que tuvo James Taylor fue lo que abrió el camino de este nuevo estilo en favor de esta generación de cantautores.

Pese a no ser muy conocido y popular en España, es uno de los artistas más influyentes de la historia de la música contemporánea estadounidense.

70 años en 7 canciones:

He pensado que lo mejor que puedo hacer para que conozcáis un poco más a James Taylor es recomendaros las siete canciones que más me han llegado al corazón. Tuve la suerte de verle en concierto en Perugia (Italia), en el Umbria Jazz Festival de 2009 junto a mi padre y lo recuerdo como uno de las experiencias más bonitas que he vivido. Una de las últimas veces que visitó Madrid, no pude entrar a verle porque por aquel entonces, yo era menor de edad, pero una bellísima persona (Menchu) hizo que me dedicase la entrada.

Su música me ha acompañado desde siempre y se ha encargado de ponerle voz a mi vida. Ojalá algún día pueda conocerle y agradecerle todo lo que ha hecho por mí con sus letras.

You’ve Got A Friend:

Fire And Rain:

Country Road:

Sweet Baby James:

Carolina In My Mind:

You Can Close Your Eyes:

Something In The Way She Moves:

¡Feliz cumpleaños, sweet baby James!

Marina Lozano

M Clan anunciaba hace unos meses que se despide de los escenarios durante dos años para dedicarse de pleno a descansar y centrarse en sus proyectos en solitario. No hay mejor manera de decir adiós que a través de un concierto multitudinario en el escenario del madrileño Circo Price, donde grabaron el directo «Dos noches en el Price» en 2014.

Carlos Tarque nos ofreció el pasado sábado dos horas de show repleto de sus grandes éxitos. El concierto arrancó con clásicos como «Souvenir», «Usar y tirar» o «Llamando a la Tierra», la versión que lanzaron en 1999 de «Serenade from the stars» de la Steve Miller Band.

Lo mejor vino de la mano de «Maggie despierta», versión en español de la conocidísima «Maggie May» de Rod Stewart (que si no la conoces, no sé a qué estás esperando). En ese momento, Tarque decidió bajar del escenario y darse un baño de multitudes. Era una canción que yo personalmente estaba esperando impaciente, ya que Maggie May es de mis canciones favoritas y siempre he soñado con escucharla algún día en directo. Ahora ya tengo la mitad del camino hecho, sólo me falta escucharla en inglés.

Otro de los momentos mágicos de la noche fue cuando el cantante de M Clan le dedicó «Roto por dentro» a Tom Petty, fallecido recientemente. A continuación, los acordes de la guitarra de Ricardo Ruipérez, marcaban el inicio de «Delta», canción que le pone nombre a su último álbum.

La noche contó con la presencia inesperada de Dani Martín, que cantó, junto a Carlos Tarque, uno de los grandes himnos de esta banda de rock: «Miedo». El show siguió con «Quédate a dormir», canción en la que el público se volcó por completo haciendo los coros. Poco después, el concierto ponía su broche final con «Carolina» y «Concierto salvaje».

Espero que vosotros también podáis vivir eternamente en un concierto salvaje…

¡Nos leemos!

Marina Lozano

Joni Mitchell nació el 7 de noviembre de 1943 en Alberta, Canadá. Es considerada, junto a artistas como Carly Simon y Carole King, como la reina del folk setentero. Además de cantante, hay que mencionar sus dotes como pintora, ya que todas las portadas de sus discos han sido creadas por ella.

A lo largo de sus cincuenta años de carrera, ha ganado ocho premios Grammy, un Century Award de Billboard, un Polar Music Prize y su nombre está incluido en el Rock and Roll Hall of Fame. También recibió el Grammy Lifetime Achievement Award, que la describió como «una de las artistas femeninas más importantes de la era del rock» y «una poderosa influencia en todos los artistas que abrazan la diversidad, la imaginación y la integridad».

La canadiense fue pionera en mezclar el folk y el jazz y es considerada como una de las mejores compositoras y guitarristas de la historia. Con un repertorio musical que rebosa poesía, sus letras siguen siendo una gran fuente de inspiración para numerosos artistas como Taylor Swift o Diana Krall

Si tuviera que elegir algunas de las canciones protagonistas que destaquen a lo largo de su carrera, serían: Big Yellow Taxi, Both Sides Now, Woodstock, A Cause Of You…

Both Sides Now seguro que la conocéis si os gusta la película Love Actually. Es una canción que ha tenido numerosas versiones, aunque la más bonita, desde mi punto de vista, es la que hace Judy Collins.

Según la revista Rolling Stones, su disco «Blue» figura en el número 30 entre los mejores discos de la historia y en su lista de los 100 mejores artistas de todos los tiempos, publicada en 2010, Joni Mitchell aparece en el número 62.

Icono femenino que abarca una amplia variedad de estilos, desde el folk, hasta el rock, el pop y el jazz. La canadiense ha criticado el sexismo que existe en la industria musical y es de las primeras cantautoras que se ha hecho respetar por ser una mujer en un mundo de hombres.

Big Yellow Taxi

Para saber un poco más acerca de la canción de Big Yellow Taxi, nos tenemos que remontar al año 1970, donde Joni Mitchell compuso esta canción después de un viaje que hizo a Hawaii.

Una vez en Hawaii, cogió un taxi para dirigirse hacia el hotel donde se alojaba. A la mañana siguiente, cuando se despertó, abrió las cortinas para contemplar el paisaje. Quedó totalmente fascinada por toda la vegetación que le rodeaba, pero al bajar la mirada, se encontró que un gran aparcamiento invadía ese paraíso verde.

Y así es como comienza la canción: «They paved paradise and put up a parking lot. With a pink hotel, a boutique and a swinging hot spot…/ Pavimentaron el paraíso y pusieron un aparcamiento. Con un hotel rosa, una boutique y un cañón de luz oscilante…»

Es una canción que tiene un gran carga ecológica, con temas que forman parte del mundo que tenemos hoy en día, que no sabemos lo que tenemos hasta que se va… «They took all the trees and put them in a tree museum. Then charged the people a dollar and a half to see’em…./ Arrancaron los árboles y los pusieron en un museo de árboles y cobraron a la gente un dólar y medio para verles…»

Desde que soy muy pequeña, mi padre me ha puesto toda la discografía de James Taylor, especialmente en nuestros viajes con el coche. En una de sus canciones, concretamente en «Long Ago And Far Away», había una mujer que hacía los coros. Sin apenas entender nada de lo que decía la letra de la canción, me pareció especial la forma en la que cantaba, porque nunca había escuchado nada parecido. Era Joni Mitchell. Ella es de esas cantantes que no te dejan indiferente, que te ponen la piel de gallina cuando la escuchas. Hoy en día, sigue haciéndolo. Y es que, al fin y al cabo, en eso consiste la música: en conectar con tu corazón y tu alma.

¡Nos leemos!

Marina Lozano