¡¡¡Big Yellow Taxi cumple 1 año!!!

Estoy realmente emocionada por darme cuenta de que es el 1º aniversario de mi blog. Un espacio en el que os acerco historias, canciones, crónicas de conciertos, biografías, anécdotas… todas ellas relacionadas con el mundo de la música: mi pasión desde pequeña.

Se me ocurrió la idea de crear Big Yellow Taxi , como la canción de Joni Mitchell, (que si no sabes quién es, aún estás a tiempo de pinchar aquí) para daros a conocer a todos esos músicos que, a día de hoy, forman parte de la banda sonora de mi vida. Me hace realmente feliz cada vez que me escribís felicitándome y reconociendo el trabajo que hago o cuando me decís que hace mucho que no publico… porque me hace sentir que merece la pena esto que estoy haciendo.

Cada vez que me pongo delante del ordenador para contaros una historia, aprendemos ambas partes. Es un trabajo de investigación y de documentación maravilloso.

En todo este tiempo que llevo escribiendo, la audiencia que ha tenido mi blog ha sido una verdadera sorpresa! Os dejo este gráfico en el que podréis observar cuáles son los rincones del mundo donde han llegado mis publicaciones:

La verdad es que mi preocupación cuando publico un post no es la de llegar a la mayor cantidad posible de personas, sino la de llegar al corazón de esas 10 personas que han dejado lo que estaban haciendo en ese momento y han decidido dedicarme 5 minutos para leerme y saber un poco más de músicos que quizá, si no es por mí, jamás escucharían ni leerían nada sobre ellos.

Gracias a mis amigos, a mi familia, a conocidos y desconocidos que me apoyan y me animan para seguir escribiendo sobre lo que más me gusta.

¡Nos leemos!

Un abrazo,

Marina Lozano

A estas alturas de la película, todos sabemos lo que ocurrió con la muerte del ex Beatle John Lennon, pero desde Big Yellow Taxi os cuento un poco más acerca de este triste suceso en el mundo de la música.

Todo ocurrió un 8 de diciembre de 1980 en Nueva York. Poco antes de las 23.00h, John Lennon regresaba a su apartamento junto a Yoko Ono. Cuando se disponían a entra al Dakota, que era el edificio donde ambos vivían en Manhattan junto a su hijo Sean, un individuo se acercó y gritó: «Mr. lennon!». Se trataba de Mark Chapman, un fan perturbado y obsesionado con la música de la banda británica. Lennon se giró y fue entonces cuando Chapman sacó un revólver y le disparó cinco veces, terminando así con la vida del cantante británico.

Chapman fue arrestado en ese momento y condenado por ese crimen a un mínimo de 20 años y a un máximo de cadena perpetua. A día de hoy, se encuentra recluído en la prisión de Wende, en el estado de Nueva York.

«Supongo que intentaron matar a John, pero no pudieron. Su recuerdo todavía sigue vivo», dijo Yoko Ono en una entrevista años después de la muerte de Lennon.

En el año 2008, Chapman aseguró haber tomado «una horrible decisión al acabar con la vida de otro ser humano». «Creí que matando a John Lennon me convertiría en alguien, y en lugar de eso me convertí en un asesino, y los asesinos no son nadie».

Además, el asesino de Lennon tenía una lista en la que figuraban un total de cinco famosos como posibles víctimas, como por ejemplo: Elisabeth Taylor y Johnny Carson, pero finalmente escogió al ex Beatle «por ser más accesible».

El 9 de octubre y el 8 de diciembre, días del nacimiento y la muerte del cantante, el Memorial Strawberry Fields se llena de fans que acuden de todo el mundo para recordar a Lennon.

El icónico mosaico Imagine en blanco y negro, fue diseñado por un equipo de artistas de la ciudad italiana de Nápoles. Este nombre fue en honor a una de las canciones más famosas del compositor británico John Lennon: «Imagine», que recuerda un mundo sin conflictos y sin guerras:

¡Nos leemos!

Marina Lozano

Seis años después de su último espectáculo en España, la banda de rock Bon Jovi vuelve a Madrid el próximo 7 de julio con un concierto dentro de su gira «This house is not for sale» que acogerá el Wanda Metropolitano.

Su último álbum, ‘This house is not for sale’, debutó en la cima de las listas de todo el mundo y el próximo verano lo presentarán en directo en territorio español. La última vez que el grupo pasó por España fue en el año 2013 en el estadio Vicente Calderón, con la gira mundial ‘Because we can’.

Tuve la inmensa suerte de estar ahí en primera fila gritando, bailando y cantando. Sin duda alguna, uno de los mejores conciertos a los que he tenido la oportunidad de asistir. Además, recuerdo que la banda de New Jersey hizo un precio especial en la venta de las entradas, ya que en ese momento, España se encontraba atravesando una situación económica un poco delicada y no podían permitir que, por el elevado precio de las entradas, muchos de sus fans se quedaran sin disfrutar de su música.

«Nos hemos convertido en un nuevo y rejuvenecido Bon Jovi. Un repertorio renovado que arrasa cada noche. Sonamos mejor que nunca y disfrutamos cada minuto. Estamos allí como una banda, alimentándonos los unos de los otros y los fans, viviendo el mejor momento de nuestras vidas de nuevo», asegura el líder de la banda, Jon Bon Jovi, a Live Nation.

Los miembros originales del grupo David Bryan y Tico Torres se han unido al propio Jon Bon Jovi en esta gira en la que participan también el bajista Hugh McDonald, el multiinstrumententista Everett Bradley, el coproductor y co-compositor John Shanks y el guitarrista Phil X. Ni rastro queda del guitarrista Richie Sambora.

Según ha anunciado Live Nation España, la preventa de las entradas será en LiveNation.es el jueves 8 de noviembre a las 10h y la venta general será el viernes 9 de noviembre en LiveNation,  Ticketmaster y en El Corte Inglés.

¡Nos vemos en los escenarios!

Marina Lozano

El que fue líder del grupo musical The Police sopla hoy 67 velas en su tarta y en Big Yellow Taxi te quiero contar un poco más acerca de la vida de este cantante británico.

Gordon Matthew Sumner (Sting para los amigos) nació el 2 de octubre de 1951 en Wallsend, Inglaterra. Creció en el seno de una familia de clase trabajadora; su padre era lechero y su madre peluquera. Desde pequeño, mostró su interés por la música, en concreto por el jazz. Estudió Magisterio y estuvo trabajando como profesor de primaria y secundaria en varios colegios católicos. Compaginaba su trabajo con la música, ya que por las noches, Sting tocaba el contrabajo en varias agrupaciones de jazz locales. En 1973 formó su propia banda, Last Exit.

En 1976 funda la banda The Police, junto con Henry Padovani y Stewart Copeland. Durante sus comienzos, el tema principal del grupo era el punk rock, ya que era bastante famoso en ese momento. Con la salida de Padovani de la banda, añaden como integrante al guitarrista Andy Summers.

Poco tiempo después, lanzan su éxito “Roxanne” y es censurado en todas las radios inglesas, ya que el tema principal de la canción es el amor desesperado hacia una prostituta. Durante un viaje a París, Sting se inspiró para componer esta canción gracias al barrio de Pigalle, conocido por ser donde estaban todos los establecimientos dedicados a la vida nocturna.

La revista Rolling Stone colocó a «Roxanne» en el puesto 388 en la clasificación de las “Mejores 500 canciones de todo los tiempos”.

The Police destaca por otros grandes éxitos como: «Message in a bottle», «Every breath you take» o «Can’t Stand Losing You”.

El 4 de marzo de 1984, la banda británica daba su último concierto y a partir de ese día, cada miembro de la banda empezó a seguir su camino en solitario.

Sting ha publicado trece álbumes de estudio como solista, y ha vendido más de 100 millones de copias en todo el mundo. También ha recibido dieciséis Premios Grammy por su trabajo, el primero por «mejor interpretación de rock instrumental» en 1981 y obtuvo una nominación a los premios Óscar por «mejor canción».

Para despedir este post, me gustaría mencionar la canción «Fields of gold», que pertenece a la etapa en solitario de Sting. Es uno de mis temas favoritos junto con «Englishman in New York». ¡Espero que lo disfrutéis!

¡Feliz cumpleaños, Sting!

¡Nos leemos!

Marina Lozano

Un día como hoy nació Bruce Frederick Joseph Springsteen (Bruce Springsteen para los amigos) y en Big Yellow Taxi os quiero contar un poco más acerca de él.

Bruce Springsteen nació el 23 de septiembre de 1949 en Long Branch, Nueva Jersey, Estados Unidos. Pese a que sus padres le intentaron transmitir una educación católica, su personalidad conflictiva no encajaba con esos ideales. A los nueve años, después de ver a Elvis Presley en el programa de televisión llamado The Ed Sullivan Show, Bruce se sintió llamado por el mundo de la música e intentó tocar su primera guitarra.

Viendo la verdadera pasión que Bruce sentía por la música, su madre le pidió un préstamo al banco para poder comprarle una guitarra kent, que costaba 60 dólares. Empezó aprendiendo temas de los Beatles como «Twist and Shout», (este tema destaca por ser una de las canciones que pone al público en pie en sus conciertos).

En 1965,  comenzó a tocar con la agrupación The Castiles, en el que era el vocalista. Poco a poco, su repertorio se fue ampliando con temas de bandas como The Rolling Stones, The Kinks o The Who. Más tarde, en 1968, el grupo se separó, debido a algunas desavenencias. Cosas del directo.

Tras numerosas actuaciones en varias ciudades de Nueva Jersey y ofrecer dos conciertos en Nueva York, Bruce tenía ganas de formar un grupo con mayores aspiraciones musicales. Conoció al baterista Vince Lopez y más tarde se unieron Danny Federici en el órgano y el bajista Vinnie Roslin. La nueva banda recibió el nombre de Child, en la que interpretaban canciones propias, muchas de ellas compuestas por el propio Springsteen. Como se enteraron de que había otra banda con el mismo nombre, decidieron cambiar el nombre del grupo y así fue cómo surgió Steel Mill.

Los temas que componía Bruce tenían un marcado contenido social, influido también por haber crecido en una familia de clase trabajadora. Canciones contra la guerra, sobre chicas, sobre el trabajo… Muchas de esas composiciones surgían a partir del estado de ánimo del compositor.

A principios de 1971 Bruce anunció repentinamente que no seguiría en Steel Mill, dejando a todos sorprendidos. Necesitaba algo que le llenara más, por lo que comenzó para él un período oscuro en el que no terminaba de encontrar su camino, ni en lo personal ni en lo musical.

A finales de 1973, la E Street Band ya era una realidad, con Clemons, Lopez, Sancious, Federici y Tallent y era una parte importante de las actuaciones de Bruce Springsteen. El nombre de la banda viene de la calle donde vivía Sancious en Nueva Jersey, ya que allí era donde los músicos se reunían para ensayar.

A lo largo de su carrera musical, Bruce Springsteen ha ganado 20 premios Grammy, dos Globos de Oro y un Oscar por la canción «Streets of Philadephia». El cantautor estadounidense es considerado como uno de los artistas más influyentes del rock, gracias a su trabajo junto a la E Street Band.

Como el Boss cumple 69 años, quiero hacer una selección de las seis canciones que más me gustan de él:

Brilliant Disguise:

Hungry Heart:

Janey Don’t You Lose Heart:

Waitin’ On  A Sunny Day:

Streets Of Philadelphia:

The River:

Este post se lo dedico a mi amiga Adriana. Siempre recordaré con una sonrisa todas de veces que hemos ido juntas en el coche escuchando y cantando sus canciones.

¡Feliz cumpleaños, Bruce!

¡Nos leemos!

Marina Lozano

Esta vez me hace especial ilusión escribir este post, ya que desde pequeña he escuchado su música y no creo que haya mejor manera de recordarle y de mantener viva su voz que seguir compartiendo sus canciones. Sólo vivió 30 años, pero su música perdura en el tiempo: se trata de Jim Croce.

Jim Croce nació el 10 de enero de 1943 en South Philadelphia (Pensilvania, Estados Unidos). Sus padres fueron inmigrantes italianos, James Albert Croce y Flora Mary Babucci. Estudió Psicología en la Universidad Villanova, donde coincidió con Don McLean.

Se trasladó a Nueva York a probar suerte, pero sus experiencias neoyorquinas no dieron el resultado que esperaba Croce y eso le llevó incluso a componer una canción que mostraba su decepción con aquella ciudad que no sentía como su hogar: ‘New York’s not my home’.

Aunque no tuviera mucha suerte en la ciudad de los rascacielos, conoce a la que sería su mujer, Ingrid Jacobson, con quien formó un dúo en el que cantaban temas de Joan Baez y Gordon Lightfoot entre otros.

En 1966, Jim Croce lanza su primer álbum, Facets, que contó tan solo con 500 copias impresas. El álbum fue financiado por los padres de Croce como regalo de bodas, con el fin de que renunciara a la música, pero el álbum resultó ser un verdadero éxito.

Jim e Ingrid Croce, siguiendo el consejo de su productor musical: Tommy West, deciden irse a Nueva York en 1968, para grabar su primer disco juntos. Durante los siguientes dos años, viajaron a lo largo de 480.000 km, cantando en locales para promocionar el álbum Jim & Ingrid Croce.

Desilusionados por el negocio de la música, regresaron a Pensilvania, donde vendieron todas sus guitarra menos una, que Jim utilizaba para seguir componiendo mientras trabajaba de camionero. Poco tiempo después tuvieron un hijo al que llamaron Adrian James Croce, quien a día de hoy, se dedica al mundo de la música.

A partir de 1970, Croce empieza a trabajar con Maury Muehleisen, guitarrista y pianista que solía aparecer con él en sus actuaciones. La influencia de Muehleisen es fundamental para darle impulso que necesitaba su carrera musical.

En 1972, graba You don’t mess around with Jim, trabajo donde podemos encontrarnos temas increíbles como Operator y Time in a bottle. (Escuchad esas canciones porque son sencillamente fantásticas).

En 1973, sale a la venta Life and times, su segundo disco, del que destaca Bad, bad Leroy Brown, Alabama Rain o Dreamin’ Again. 

Parecía que por fin había encontrado el camino para triunfar, pero el destino es muy caprichoso y un jueves 20 de septiembre como el de hoy pero de 1973, durante la gira de presentación del álbum Life and Times, Jim Croce se sube a una avioneta con destino a Texas. Tras el despegue, la avioneta no logró coger suficiente altura y termina estrellándose contra un árbol que se encontraba al final de la pista. Croce y otros cinco mueren (entre ellos Muehleisen).

Al día siguiente, su álbum I Got a Name salía a la venta. Su muerte haría que la venta de su disco consiguiese una semana después tres discos de oro. Jim Croce terminó convirtiéndose en una de las personas más influyentes en la historia del folk americano.

Jim logra transmitir a través de su voz y la melodía de sus canciones, nostalgia absoluta. Esa misma voz es la que te llega al corazón y te hace sonreír por dentro. No puedo evitar sentir un cosquilleo en las mejillas cada vez que escucho su música. Pura magia.

Desde donde quiera que estés… ¡gracias por tu música, Jim!

¡Nos leemos!

Marina Lozano

Hoy, 5 de septiembre de 2018, Freddie Mercury habría cumplido 72 años. El líder y vocalista de la legendaria banda de rock británica Queen nos dijo adiós el 24 de noviembre de 1991 tras una bronconeumonía que se complicó por el sida que padecía. Tenía tan solo 45 años. Murió joven, como la mayoría de las grandes estrellas de la música.

La vida de Farrokh Bulsara comenzó el 5 de septiembre de 1946 en Guyaratí, que se encuentra en la colonia británica de Zanzibar, isla que hoy pertenece a Tanzania. Hijo de Bomi y Jer Bulsara, Freddie pasó la mayor parte de su infancia en la India.

Desde que tenía siete años, comenzó a recibir lecciones de piano. Veinticinco años más tarde en Londres, bajo el nombre de Freddie Mercury, estaba al frente del grupo de rock ahora legendario llamado Queen.

Mercury es considerado como uno de los cantantes más influyentes de la historia y dejó una maravillosa obra inmortal con clásicos como ‘Under Pressure’, ‘Bohemian Rhapsody’, ‘I want to break free’ o ‘Too much love will kill you’ .

Es tan difícil quedarse tan solo con una de sus canciones… pero ‘I was born to love you’ me encanta:

En 1980, Freddie cambió su imagen por completo. Se cortó el pelo y se dejó crecer el bigote. En el escenario no era rara la vez que se le veía con pantalones de deporte, zapatillas Adidas y sus aires circenses o aparecía vestido de mujer en videoclips, como es el caso de ‘I want to break free’.

‘Bohemian Rapsody’ se reconoció como la mejor canción de todos los tiempos para los británicos, por encima del ‘Hey Jude’ o el ‘Yesterday’, de los Beatles, y del ‘Imagine’ de John Lennon.

Los homenajes a Mercury no cesan y han llegado a la gran pantalla con ‘Bohemian Rhapsody’, un biopic que se centra en la vida del cantante en su etapa musical junto a Brian May, Roger Taylor y John Deacon, miembros de la banda ‘Queen’. La película, protagonizada por el actor Rami Malek, se estrenará en España el próximo 2 de noviembre.

Hard Rock Café Madrid acoge también esta noche una fiesta en memoria del músico, bajo el título ‘Freddie For a Day’. El cartel está encabezado por el ex participante de ‘Operación Triunfo 2017’ Agoney y la cantante y compositora Ruth Lorenzo, entre otros artistas. La recaudación de la venta de entradas se donará íntegramente a The Mercury Phoenix Trust, entidad centrada para la lucha contra el sida y creada por Queen.

Con el paso de los años, Queen se ha convertido en la banda favorita de todo el planeta, protagonizando así los himnos que toda una generación coreaba prácticamente al unísono. No sé qué sería de este mundo sin todos esos himnos. Un mundo en el que reina el reggaeton, pero no podemos olvidar que la verdadera reina siempre será Freddie Mercury.

¡Nos leemos!

Marina Lozano

Se cumplen 41 años desde que nos dejase para siempre el rey del rock: Elvis Presley.

Elvis Presley nació el 8 de enero de 1935 en Tupelo, que se encuentra en el estado de Mississippi, Estados Unidos. (Ya profundizaremos más en su vida personal y en su carrera musical cuando se acerque la fecha de su cumpleaños).

Un 16 de agosto de 1977, Elvis fue hallado muerto en uno de los baños de Graceland, la mansión que tenía en Memphis. Sus restos reposan en el jardín de su casa, junto a los de sus padres y su hermano gemelo, convirtiéndose así en un lugar de peregrinaje cada año.

A los pocos días de su muerte, hubo quienes se negaron a creer que El Rey del Rock and Roll nos había dejado para siempre y comenzaron a aparecer teorías que pretendían demostrar que Elvis permanecía vivo. Por eso mismo, desde Big Yellow Taxi, os quiero contar algunas de esas famosas pistas:

Presley ayudó al FBI en una operación para desenmascarar a una organización criminal de estafadores llamada “The fraternity”. La escritora Gail Brewer-Giorgio en su libro Is Elvis Alive, cuenta que uno de los miembros de esa organización descubrió a Elvis, por lo que el FBI le ingresó en un programa de protección de testigos. “Elvis fingió su muerte porque iba a ser asesinado y no había duda de ello”, dijo la escritora en una entrevista que le concedió a la revista Time.

Un error en su tumba: el segundo nombre del Rey era Aaron, como su hermano gemelo fallecido, pero hay quienes aseguran que en realidad era Aron (con una ‘a’), y que en su tumba fue mal escrito a propósito puesto que la familia no podía escribir su nombre real si él permanecía vivo.

Un billete de avión a Argentina: pocos días después de que se anunciara la muerte de Elvis, un hombre muy parecido a él, fue al aeropuerto de Memphis y compró un billlete de ida a Buenos Aires bajo el nombre “John Burrows”, un pseudónimo que Elvis utilizaba para reservar habitaciones de hotel y así poder pasar inadvertido.

Años más tarde, este mismo Burrows adoptó el nombre artístico de Orion, con el que ofrecía actuaciones en las que imitaba a El Rey, cubierto con un antifaz. Sus espectáculos no dejaban indiferente al público que acudía a verle, debido al gran parecido físico y a su voz inigualable. Jamás se podrá demostrar si Burrows era o no el verdadero Elvis, ya que falleció en 1998.

Cameo en «Solo en casa»: en la película de 1990 protagonizada por Macaulay Culkin, aparece un hombre de rasgos muy similares al Rey del Rock and Roll o al menos eso creen sus fans. Esto ocurre en la escena en que la madre de Kevin, el protagonista de la película,  intenta conseguir un vuelo de regreso a casa.

Quería estar presente en su cumpleaños número 82:  dentro de la gran cantidad de gente que asistió a rendirle homenaje en Graceland, había un hombre con barba y gafas de sol oscuras que iba acompañado de guardaespaldas. Sus seguidores aseguraban que era el mismísimo Elvis.

Yo pienso que Elvis sigue vivo. Vive en nuestros oídos cada vez que nos canta, vive en nuestra cabeza, vive en el coche, en la ducha o en cualquier lugar donde la gente sienta su música, pero sobre todo, vive en nuestros corazones.

Elvis: you will always on my mind.

¡Nos leemos!

Marina Lozano