Música, maestro

Leiva: como quisiera tenerlo tan claro como lo tienes tú

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Leiva en el WiZink Center de Madrid el 29 de junio de 2019. Fuente: Big Yellow Taxi Blog

Ir a ver a Leiva en concierto es como esperar a que vengan los Reyes Magos a tu casa cuando eras pequeño. Haces la carta con tiempo -compras las entradas en diciembre de 2018 para un concierto de junio de 2019 – esperas y esperas… al final llega el gran día y estás expectante a ver qué regalos en forma de canción te trae Leiva. Ah, ¿que no sabes de quién te estoy hablando? En Big Yellow Taxi te lo cuento todo:

Miguel Conejo Torres, Leiva para los amigos, nació en Madrid el 20 de abril de 1980. Desde pequeño, quería dedicarse al fútbol y es por eso que le llaman así por el gran parecido al jugar que tenía con el brasileño Leivinha.

Su primer proyecto musical fue Malahierva, en el que Leiva era el baterista. Tiempo después, se juntó con Rubén Pozo y Tuli para hacer versiones de Leño. Pereza empieza en 2001 con Rubén y Leiva y termina en 2010 con un concierto de despedida en el que sus vidas seguían caminos diferentes. En 2012 publica el álbum Diciembre, en 2014 Pólvora, en 2016 Monstruos y por último, en 2019: Nuclear.

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Ya sé que el concierto fue hace una semana, pero con mi agenda de ministra no he podido publicarlo hasta ahora. Además, siempre que veo a Leiva en vivo y en directo, me revuelve mucho por dentro por todos los recuerdos que tengo con sus canciones, así que: ¡mejor tarde que nunca!

El concierto del 29 de junio en el antiguo Palacio de los Deportes fue, como diría la Pantoja: ma-ra-vi-llo-so. Con una puesta en escena increíble, empezó con «Expertos», «Superpoderes» (mi favorita), «A ti te pasa algo», «Godzilla» y el esperado «No te preocupes por mi», presentándonos así Nuclear, su cuarto álbum en solitario. Entre tanta novedad, no quiso olvidarse de exitazos como: «Guerra Mundial», «Sincericidio», «Terriblemente cruel», «Los cantantes», «La llamada», «Miedo» y «Vis a vis» entre otras.

Estas dos últimas suelen ser las que más disfruto en directo. «Miedo» es un auténtico espectáculo que suele desencadenar en el Hey Jude de los Beatles. Para «Vis a Vis», Leiva nos pidió el respeto que merece esa obra de arte en forma de canción. Fue un momento muy especial, en el que el público hizo posible esa «intimidad» a gritos que pedía la canción.

Sí que es verdad que al final, quienes seguimos a Leiva, tenemos un pasado que nos une a Pereza. Por esa razón, en sus conciertos suele hacerle un guiño a sus canciones con «Animales» y «Como lo tienes tú».

A mitad del espectáculo, Leiva nos comentó que él no suele tocar aquellas canciones que no le transmiten y que desde que se separó de Rubén Pozo, le cogió una especie de manía a una de las canciones que tocaba con él. Hace poco, mientras él volvía a casa en un taxi, sonó esa canción y por primera vez en mucho tiempo, le tocó por dentro. Leiva se apartó del micrófono y dejó que la Leiband empezase a tocar. Era «Estrella Polar». ¡Cuántas veces habremos cantado esa canción borrach@s de éxito en una discoteca! Qué suerte poder haberla cantado con él en directo.

Como manda la tradición, el broche final lo puso «Lady Madrid». No pude evitar darme la vuelta y ver cómo el público sonreía y cantaba esa canción tan mítica y que tanto une a personas que ni siquiera se conocen entre sí.

Al salir del concierto, la cabeza y la voz permanecía ahí dentro. Un coche pasó con «Superpoderes» puesta a todo volumen y no pudimos evitar cantarla. Leiva es como la noche de Reyes, tarda en llegar, pero cuando lo hace, dura un suspiro y te deja con una melancolía que solo la puede solucionar él mismo ¡Que no mueran nunca los cantantes!

Y dicho esto, os dejo lo que escribió mi amigo Martín Velarde en Nostromo Magazine sobre el concierto del 30 de junio (sí, pertenece a todos los rezagados que no se dieron prisa): “Que no mueran nunca los cantantes” como Leiva

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De izquierda a derecha: Sandra, Marina y Adripi

¡Por más conciertos de Leiva juntas!

¡Nos leemos!

Marina Lozano

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A Natural Woman

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El 8 de marzo celebramos El Día Internacional de la Mujer, pero ¿por qué se eligió este día para hacerlo? En Big Yellow Taxi te cuento lo que necesitas saber:

En marzo de 1857, en el marco de la revolución industrial, las trabajadoras textiles de la compañía Lower East Side organizaron una huelga para denunciar los bajos salarios y las pésimas condiciones de trabajo. Años más tarde, en 1908, 40.000 costureras de grandes fábricas de Estados Unidos se declararon en huelga para reclamar la igualdad de derechos, una reducción de jornada, el derecho para unirse a los sindicatos y el cese de la explotación infantil.

En una de las fábricas donde se declaró la huelga, en la Cotton Textil Factory de Nueva York, los dueños decidieron cerrar las puertas y ventanas de la misma con las mujeres que estaban haciendo la huelga dentro. La tragedia llegó cuando se originó un incendio en el edificio, y al estar cerrado, más de 120 mujeres murieron intentando ejercer sus derechos. Estas dos huelgas han pasado a la historia de la lucha por la igualdad de derechos de las mujeres.

En 1975 , La Asamblea General de las Naciones Unidas declaró el 8 de marzo como el Día Internacional de la Mujer.

¿Por qué el color violeta?

El violeta es el color representativo del Día de la Mujer, un color que está relacionado con la mujer y la igualdad de sexos. Aunque nadie sabe a ciencia cierta por qué se escogió este color, cuenta la leyenda que se adoptó en honor a las 129 mujeres que murieron en una fábrica textil de Estados Unidos en 1908 cuando el empresario, ante la huelga de las trabajadoras, prendió fuego a la fábrica. Al parecer, las telas sobre las que estaban trabajando las obreras eran de color violeta, por lo que se dice que, tras el incendio, se produjo una columna de humo de este color que podía verse a kilómetros de distancia.

El año pasado os acerqué a algunas de las cantantes que hicieron historia en la lucha feminista: Bessie Smith, Billie Holiday y ‘Ma’ Rainey. Se trata de mujeres negras que se exponían a una doble discriminación: por género y por raza, pero que a pesar de encontrarse en un mundo racista y machista, han sabido encontrar su hueco en el mundo de la música. Sus letras, nos hablaban hace casi ya un siglo de desigualdad, violencia machista, lesbianismo y divorcio. Pincha aquí para leerlo.

Este año quiero dedicarle la siguiente canción a las mujeres trabajadoras, a las mujeres que luchan por nuestros derechos, a las mujeres que rompen el techo de cristal, a las mujeres que vuelven solas a casa con miedo cada noche, a las mujeres maltratadas, a las mujeres que las callan a golpes, a las mujeres que las violan y las matan… En definitiva, a las mujeres de mi vida y a los hombres que nos apoyan y están con nosotras.

¡Feliz Día de la Mujer, hoy y siempre!

¡Nos leemos!

Marina Lozano

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Navirock con Los Fesser

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Los Fesser nos reunieron el pasado 25 de diciembre en la Sala Galileo Galilei para celebrar por todo lo alto la IV edición de Navirock. Una cita que ya se ha convertido en toda una tradición navideña.

Para quien aún no sepa quiénes son Los Fesser, es la continuación de La Banda de Fesser, un grupo madrileño de rock que nació en 2008. Su formación inicial estaba compuesta por Daniel Guadaño, Nzola Da Costa, Alberto Peto y Billi Fesser, siendo estos dos últimos quienes permanecen hoy en día la banda. En todo este tiempo, cuentan con dos LPs “Japón” (2012) y “365” (2015), un EP “Autoversiones” y un éxito rotundo en salas como Siroco, Café La Palma, Sala Sol, Copérnico o Galileo.

El show comenzó con «Jingle Bell Rock», para calentar un poco el ambiente de la sala. En cuanto al resto de canciones, no pudieron faltar los temas más conocidos de la banda. Títulos como: “Caminos cruzados”“Quédate a dormir”“Japón”“365 (Agarrado)”“Nadie tiene miedo”“Si la música es ruido”

Y por si fuera poco, nos deleitaron con covers de canciones como La chica de ayer“No puedo vivir sin ti”, “Hace calor” o “Twist and Shout”. Para ello, el escenario de la sala Galileo parecía una boda gitana, por la constante subida y bajada de artistas invitados… ¡Una locura!

He de decir que la mayoría de ellos son viejos conocidos para quienes estamos abajo del escenario, pero el descubrimiento total de la noche fue la voz de Belén Arjona (@belarjona), que se arrancó a cantar “Proud Mary” con una fuerza y una personalidad increíble.

Espero no haberme comido a ninguno de los artistas invitados en la IV edición del Navirock (si pincháis en cada nombre, podéis ver su perfil de Instagram):

@malasintencionesband    @allendemusica   @lucas_lera  @sergiojrojas @soyrosco  @___giron___   @thedetailsbeatlestribute    @_lucascolman   @elvillafru     @alexriquelme   @mon_vazquez_      @alexgomezmusic    @mikechurches

Creo que ya no me imagino el día de Navidad sin terminar cantando y bailando en la sala Galileo con Los Fesser. ¡Que vivan las tradiciones, las buenas compañías y el rock agridulce!

Gracias a Billi Fesser (voz y guitarra), Alberto Peto (guitarra), Chema Moreno (bajo) y Álex Riquelme (batería) por esa noche tan fuera de serie. Contando los días para volver a vernos.

¡Nos leemos!

Un abrazo,

Marina Lozano

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¡Big Yellow Taxi cumple 1 año!

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¡¡¡Big Yellow Taxi cumple 1 año!!!

Estoy realmente emocionada por darme cuenta de que es el 1º aniversario de mi blog. Un espacio en el que os acerco historias, canciones, crónicas de conciertos, biografías, anécdotas… todas ellas relacionadas con el mundo de la música: mi pasión desde pequeña.

Se me ocurrió la idea de crear Big Yellow Taxi , como la canción de Joni Mitchell, (que si no sabes quién es, aún estás a tiempo de pinchar aquípara daros a conocer a todos esos músicos que, a día de hoy, forman parte de la banda sonora de mi vida. Me hace realmente feliz cada vez que me escribís felicitándome y reconociendo el trabajo que hago o cuando me decís que hace mucho que no publico… porque me hace sentir que merece la pena esto que estoy haciendo.

Cada vez que me pongo delante del ordenador para contaros una historia, aprendemos ambas partes. Es un trabajo de investigación y de documentación maravilloso.

En todo este tiempo que llevo escribiendo, la audiencia que ha tenido mi blog ha sido una verdadera sorpresa! Os dejo este gráfico en el que podréis observar cuáles son los rincones del mundo donde han llegado mis publicaciones:

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La verdad es que mi preocupación cuando publico un post no es la de llegar a la mayor cantidad posible de personas, sino la de llegar al corazón de esas 10 personas que han dejado lo que estaban haciendo en ese momento y han decidido dedicarme 5 minutos para leerme y saber un poco más de músicos que quizá, si no es por mí, jamás escucharían ni leerían nada sobre ellos.

Gracias a mis amigos, a mi familia, a conocidos y desconocidos que me apoyan y me animan para seguir escribiendo sobre lo que más me gusta.

¡Nos leemos!

Un abrazo,

Marina Lozano

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Música, maestro

Se cumplen 38 años de la muerte de John Lennon

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A estas alturas de la película, todos sabemos lo que ocurrió con la muerte del ex Beatle John Lennon, pero desde Big Yellow Taxi os cuento un poco más acerca de este triste suceso en el mundo de la música.

Todo ocurrió un 8 de diciembre de 1980 en Nueva York. Poco antes de las 23.00h, John Lennon regresaba a su apartamento junto a Yoko Ono. Cuando se disponían a entra al Dakota, que era el edificio donde ambos vivían en Manhattan junto a su hijo Sean, un individuo se acercó y gritó: «Mr. lennon!». Se trataba de Mark Chapman, un fan perturbado y obsesionado con la música de la banda británica. Lennon se giró y fue entonces cuando Chapman sacó un revólver y le disparó cinco veces, terminando así con la vida del cantante británico.

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Fotografía de Paul Goresh, mientras John Lennon le firmaba un autógrafo a Mark Chapman horas antes de su asesinato.

Chapman fue arrestado en ese momento y condenado por ese crimen a un mínimo de 20 años y a un máximo de cadena perpetua. A día de hoy, se encuentra recluído en la prisión de Wende, en el estado de Nueva York.

«Supongo que intentaron matar a John, pero no pudieron. Su recuerdo todavía sigue vivo», dijo Yoko Ono en una entrevista años después de la muerte de Lennon.

En el año 2008, Chapman aseguró haber tomado «una horrible decisión al acabar con la vida de otro ser humano». «Creí que matando a John Lennon me convertiría en alguien, y en lugar de eso me convertí en un asesino, y los asesinos no son nadie».

Además, el asesino de Lennon tenía una lista en la que figuraban un total de cinco famosos como posibles víctimas, como por ejemplo: Elisabeth Taylor y Johnny Carson, pero finalmente escogió al ex Beatle «por ser más accesible».

El 9 de octubre y el 8 de diciembre, días del nacimiento y la muerte del cantante, el Memorial Strawberry Fields se llena de fans que acuden de todo el mundo para recordar a Lennon.

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Strawberry Fields, en honor a John Lennon.

El icónico mosaico Imagine en blanco y negro, fue diseñado por un equipo de artistas de la ciudad italiana de Nápoles. Este nombre fue en honor a una de las canciones más famosas del compositor británico John Lennon: «Imagine», que recuerda un mundo sin conflictos y sin guerras:

¡Nos leemos!

Marina Lozano

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Música, maestro, Películas y documentales

La fiebre de Bohemian Rhapsody

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El pasado 30 de octubre se estrenó en España Bohemian Rhapsody, el biopic acerca de la vida de Freddie Mercury y de la mítica banda de rock británico Queen. En menos de dos semanas ha recaudado más de 8 millones de euros y a nivel mundial lleva casi 254 millones de euros, lo que le convierte en el debut biográfico musical más grande de la historia del cine.

Bohemian Rhapsody, dirigida por Bryan Singer y rematada en parte por Dexter Fletcher, está protagonizada por Rami MalekJoseph MazzelloBen HardyGwilym Lee y Lucy Boynton.

La película arranca y termina con la estrella Freddie Mercury a punto de salir al escenario en el mítico concierto LIVE AID de 1985 del Wembley Arena para después llevarnos a su juventud, que es donde empezó todo, cuando cargaba maletas en el Aeropuerto London Heathrow.

Se centra principalmente en la figura de Freddie Mercury, interpretado por Rami Malek, para contar cómo surgió uno de los grupos de rock and roll más grandes de la historia de la música.

Como explica la película, Mercury nació con cuatro incisivos extra que empujaban los dientes superiores y hacían que sobresalieran. Pese a este aparente complejo, el cantante decidió no arreglar su sonrisa, ya que creía que, el tener así los dientes, le proporcionaban a su voz más resonancia y temía poder alterar su registro musical.

 «Cuando hicimos la primera prueba importante y se lo presentamos a Bryan Singer, ahí es cuando nos dimos cuenta que si usábamos el tamaño real iban a ser demasiado grandes para Rami por su tamaño. Los escalamos para que encajase con la cara de Rami y sus rasgos». explica Chris Lyons, el creador de la dentadura.

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Cuando estaba viendo la película, no paraba de preguntarme si era Malek quien estaba cantando, porque era todo demasiado real, así que cuando salí del cine, empecé a investigar y por lo visto, los creadores de este biopic de Queen tenían un as bajo la manga: Marc Martel.

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De izquierda a derecha: Ben Hardy, Gwilym Lee, Joseph Mazzello y Rami Malek durante la grabación de Bohemian Rhapsody.

El trabajo de Malek es maravilloso, pero hay que reconocer que el resto de actores que forman parte de la banda Queen (Ben Hardy, Gwilym Lee y Joseph Mazzello) no podrían haber interpretado mejor a Roger Taylor, Brian May y John Deacon. Por no decir que el parecido entre ellos es increíble.

Los últimos 20 minutos de la película son sensacionales. En vez de mostrar cómo Freddie Mercury se iba apagando y consumiendo por el sida, prefirieron que el broche final fuera la espectacular actuación de Queen en el concierto LIVE AID.

Aquel 13 de julio de 1985, el estadio de Wembley recibió la mayor reunión de estrellas de la música jamás vista, todas ellas unidas para luchar contra el hambre en Etiopía y Somalia. Algunos de los artistas que estuvieron en ese evento fueron: Elton John, Bob Dylan, U2, Paul McCartney o Sting. Al concierto asistieron una 72.000 personas y fue retransmitido en directo a 72 países del mundo, con una audiencia de 1.500 millones de personas.

Uno de los momentos más emocionantes es cuando Malek comienza a tocar en el piano la canción de «Bohemian Rhapsody». No pude evitar llorar, porque la película logra transmitir lo que probablemente sintieron los millones de espectadores de todo el mundo en esos 20 minutos de puro espectáculo.

Brian May estuvo ahí cuando Rami Malek estaba haciendo de Freddie en el Live Aid.

Es muy complicado imitar a alguien tan extravagante como Mercury, que destacaba por su energía y su improvisación en los escenarios, pero Malek ha conseguido transmitirnos el espíritu de Queen. Puro sentimiento, emoción y amor por la  música.

También es verdad que hay bastantes cosas que aparecen en el film que no son como sucedieron en realidad. Algún ejemplo de ello es cómo se conoció la banda; su separación fruto del contrato que firmó Mercury para hacer un disco en solitario, que en verdad no fue así, ya que la banda llevaba de gira casi una década y necesitaban descansar; cuando contrajo el sida…

He de decir que ya es la segunda vez que veo Bohemian Rhapsody y me ha gustado incluso más que cuando la vi hace unas semanas. No pienso que sea una película sobre Freddie, sino sobre Queen, sobre todo lo que crearon, sobre sus himnos. Un grupo de música que marcó un antes y un después en la historia de la música.

Hoy justo se cumplen 27 años de la muerte de Freddie Mercury y a día de hoy, sigue siendo una figura inigualable, única e imprescindible en el mundo de la música. Siempre que alguien se emocione con las primeras notas de Bohemian Rhapsody, se ponga nostálgico con Love of  My Life o lo de todo con la aspiradora cantando I Want to Break Free, el espectáculo continuará…

¡Nos leemos!

Marina Lozano

 

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Bon Jovi regresa a España

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Seis años después de su último espectáculo en España, la banda de rock Bon Jovi vuelve a Madrid el próximo 7 de julio con un concierto dentro de su gira «This house is not for sale» que acogerá el Wanda Metropolitano.

Su último álbum, ‘This house is not for sale’, debutó en la cima de las listas de todo el mundo y el próximo verano lo presentarán en directo en territorio español. La última vez que el grupo pasó por España fue en el año 2013 en el estadio Vicente Calderón, con la gira mundial ‘Because we can’.

Tuve la inmensa suerte de estar ahí en primera fila gritando, bailando y cantando. Sin duda alguna, uno de los mejores conciertos a los que he tenido la oportunidad de asistir. Además, recuerdo que la banda de New Jersey hizo un precio especial en la venta de las entradas, ya que en ese momento, España se encontraba atravesando una situación económica un poco delicada y no podían permitir que, por el elevado precio de las entradas, muchos de sus fans se quedaran sin disfrutar de su música.

«Nos hemos convertido en un nuevo y rejuvenecido Bon Jovi. Un repertorio renovado que arrasa cada noche. Sonamos mejor que nunca y disfrutamos cada minuto. Estamos allí como una banda, alimentándonos los unos de los otros y los fans, viviendo el mejor momento de nuestras vidas de nuevo», asegura el líder de la banda, Jon Bon Jovi, a Live Nation.

Los miembros originales del grupo David Bryan y Tico Torres se han unido al propio Jon Bon Jovi en esta gira en la que participan también el bajista Hugh McDonald, el multiinstrumententista Everett Bradley, el coproductor y co-compositor John Shanks y el guitarrista Phil X. Ni rastro queda del guitarrista Richie Sambora.

Según ha anunciado Live Nation España, la preventa de las entradas será en LiveNation.es el jueves 8 de noviembre a las 10h y la venta general será el viernes 9 de noviembre en LiveNation,  Ticketmaster y en El Corte Inglés.

¡Nos vemos en los escenarios!

Marina Lozano

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Sting cumple 67 años

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El que fue líder del grupo musical The Police sopla hoy 67 velas en su tarta y en Big Yellow Taxi te quiero contar un poco más acerca de la vida de este cantante británico.

Gordon Matthew Sumner (Sting para los amigos) nació el 2 de octubre de 1951 en Wallsend, Inglaterra. Creció en el seno de una familia de clase trabajadora; su padre era lechero y su madre peluquera. Desde pequeño, mostró su interés por la música, en concreto por el jazz. Estudió Magisterio y estuvo trabajando como profesor de primaria y secundaria en varios colegios católicos. Compaginaba su trabajo con la música, ya que por las noches, Sting tocaba el contrabajo en varias agrupaciones de jazz locales. En 1973 formó su propia banda, Last Exit.

En 1976 funda la banda The Police, junto con Henry Padovani y Stewart Copeland. Durante sus comienzos, el tema principal del grupo era el punk rock, ya que era bastante famoso en ese momento. Con la salida de Padovani de la banda, añaden como integrante al guitarrista Andy Summers.

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The Police

Poco tiempo después, lanzan su éxito “Roxanne” y es censurado en todas las radios inglesas, ya que el tema principal de la canción es el amor desesperado hacia una prostituta. Durante un viaje a París, Sting se inspiró para componer esta canción gracias al barrio de Pigalle, conocido por ser donde estaban todos los establecimientos dedicados a la vida nocturna.

La revista Rolling Stone colocó a «Roxanne» en el puesto 388 en la clasificación de las “Mejores 500 canciones de todo los tiempos.

The Police destaca por otros grandes éxitos como: «Message in a bottle», «Every breath you take» o «Can’t Stand Losing You”.

 

El 4 de marzo de 1984, la banda británica daba su último concierto y a partir de ese día, cada miembro de la banda empezó a seguir su camino en solitario.

Sting ha publicado trece álbumes de estudio como solista, y ha vendido más de 100 millones de copias en todo el mundo. También ha recibido dieciséis Premios Grammy por su trabajo, el primero por «mejor interpretación de rock instrumental» en 1981 y obtuvo una nominación a los premios Óscar por «mejor canción».

Para despedir este post, me gustaría mencionar la canción «Fields of gold», que pertenece a la etapa en solitario de Sting. Es uno de mis temas favoritos junto con «Englishman in New York». ¡Espero que lo disfrutéis!

¡Feliz cumpleaños, Sting!

¡Nos leemos!

Marina Lozano

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El Boss cumple 69 años

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Un día como hoy nació Bruce Frederick Joseph Springsteen (Bruce Springsteen para los amigos) y en Big Yellow Taxi os quiero contar un poco más acerca de él.

Bruce Springsteen nació el 23 de septiembre de 1949 en Long Branch, Nueva Jersey, Estados Unidos. Pese a que sus padres le intentaron transmitir una educación católica, su personalidad conflictiva no encajaba con esos ideales. A los nueve años, después de ver a Elvis Presley en el programa de televisión llamado The Ed Sullivan Show, Bruce se sintió llamado por el mundo de la música e intentó tocar su primera guitarra.

Viendo la verdadera pasión que Bruce sentía por la música, su madre le pidió un préstamo al banco para poder comprarle una guitarra kent, que costaba 60 dólares. Empezó aprendiendo temas de los Beatles como «Twist and Shout», (este tema destaca por ser una de las canciones que pone al público en pie en sus conciertos).

En 1965,  comenzó a tocar con la agrupación The Castiles, en el que era el vocalista. Poco a poco, su repertorio se fue ampliando con temas de bandas como The Rolling Stones, The Kinks o The Who. Más tarde, en 1968, el grupo se separó, debido a algunas desavenencias. Cosas del directo.

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The Castiles. De izquierda a derecha: Frank Marziotti, Paul Popkin, George Theiss, Vinnie Maniello, Bruce Springsteen

Tras numerosas actuaciones en varias ciudades de Nueva Jersey y ofrecer dos conciertos en Nueva York, Bruce tenía ganas de formar un grupo con mayores aspiraciones musicales. Conoció al baterista Vince Lopez y más tarde se unieron Danny Federici en el órgano y el bajista Vinnie Roslin. La nueva banda recibió el nombre de Child, en la que interpretaban canciones propias, muchas de ellas compuestas por el propio Springsteen. Como se enteraron de que había otra banda con el mismo nombre, decidieron cambiar el nombre del grupo y así fue cómo surgió Steel Mill.

Los temas que componía Bruce tenían un marcado contenido social, influido también por haber crecido en una familia de clase trabajadora. Canciones contra la guerra, sobre chicas, sobre el trabajo… Muchas de esas composiciones surgían a partir del estado de ánimo del compositor.

A principios de 1971 Bruce anunció repentinamente que no seguiría en Steel Mill, dejando a todos sorprendidos. Necesitaba algo que le llenara más, por lo que comenzó para él un período oscuro en el que no terminaba de encontrar su camino, ni en lo personal ni en lo musical.

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A finales de 1973, la E Street Band ya era una realidad, con Clemons, Lopez, Sancious, Federici y Tallent y era una parte importante de las actuaciones de Bruce Springsteen. El nombre de la banda viene de la calle donde vivía Sancious en Nueva Jersey, ya que allí era donde los músicos se reunían para ensayar.

A lo largo de su carrera musical, Bruce Springsteen ha ganado 20 premios Grammy, dos Globos de Oro y un Oscar por la canción «Streets of Philadephia». El cantautor estadounidense es considerado como uno de los artistas más influyentes del rock, gracias a su trabajo junto a la E Street Band.

Como el Boss cumple 69 años, quiero hacer una selección de las seis canciones que más me gustan de él:

Brilliant Disguise:

Hungry Heart:

Janey Don’t You Lose Heart:

Waitin’ On  A Sunny Day:

Streets Of Philadelphia:

The River:

Este post se lo dedico a mi amiga Adriana. Siempre recordaré con una sonrisa todas de veces que hemos ido juntas en el coche escuchando y cantando sus canciones.

¡Feliz cumpleaños, Bruce!

¡Nos leemos!

Marina Lozano

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Música, maestro

Jim Croce: Photographs and Memories

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Esta vez me hace especial ilusión escribir este post, ya que desde pequeña he escuchado su música y no creo que haya mejor manera de recordarle y de mantener viva su voz que seguir compartiendo sus canciones. Sólo vivió 30 años, pero su música perdura en el tiempo: se trata de Jim Croce.

Jim Croce nació el 10 de enero de 1943 en South Philadelphia (Pensilvania, Estados Unidos). Sus padres fueron inmigrantes italianos, James Albert Croce y Flora Mary Babucci. Estudió Psicología en la Universidad Villanova, donde coincidió con Don McLean.

Se trasladó a Nueva York a probar suerte, pero sus experiencias neoyorquinas no dieron el resultado que esperaba Croce y eso le llevó incluso a componer una canción que mostraba su decepción con aquella ciudad que no sentía como su hogar: ‘New York’s not my home’.

Aunque no tuviera mucha suerte en la ciudad de los rascacielos, conoce a la que sería su mujer, Ingrid Jacobson, con quien formó un dúo en el que cantaban temas de Joan Baez y Gordon Lightfoot entre otros.

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Jim Croce junto a su mujer Ingrid Croce

En 1966, Jim Croce lanza su primer álbum, Facets, que contó tan solo con 500 copias impresas. El álbum fue financiado por los padres de Croce como regalo de bodas, con el fin de que renunciara a la música, pero el álbum resultó ser un verdadero éxito.

Jim e Ingrid Croce, siguiendo el consejo de su productor musical: Tommy West, deciden irse a Nueva York en 1968, para grabar su primer disco juntos. Durante los siguientes dos años, viajaron a lo largo de 480.000 km, cantando en locales para promocionar el álbum Jim & Ingrid Croce.

Desilusionados por el negocio de la música, regresaron a Pensilvania, donde vendieron todas sus guitarra menos una, que Jim utilizaba para seguir componiendo mientras trabajaba de camionero. Poco tiempo después tuvieron un hijo al que llamaron Adrian James Croce, quien a día de hoy, se dedica al mundo de la música.

A partir de 1970, Croce empieza a trabajar con Maury Muehleisen, guitarrista y pianista que solía aparecer con él en sus actuaciones. La influencia de Muehleisen es fundamental para darle impulso que necesitaba su carrera musical.

En 1972, graba You don’t mess around with Jim, trabajo donde podemos encontrarnos temas increíbles como Operator Time in a bottle. (Escuchad esas canciones porque son sencillamente fantásticas).

En 1973, sale a la venta Life and times, su segundo disco, del que destaca Bad, bad Leroy Brown, Alabama Rain o Dreamin’ Again. 

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Jim Croce y Maury Muehleisen en la noche del 20 de septiembre de 1973. Fue la última foto tomada de ambos.

Parecía que por fin había encontrado el camino para triunfar, pero el destino es muy caprichoso y un jueves 20 de septiembre como el de hoy pero de 1973, durante la gira de presentación del álbum Life and TimesJim Croce se sube a una avioneta con destino a Texas. Tras el despegue, la avioneta no logró coger suficiente altura y termina estrellándose contra un árbol que se encontraba al final de la pista. Croce y otros cinco mueren (entre ellos Muehleisen).

Al día siguiente, su álbum I Got a Name salía a la venta. Su muerte haría que la venta de su disco consiguiese una semana después tres discos de oro. Jim Croce terminó convirtiéndose en una de las personas más influyentes en la historia del folk americano.

Jim logra transmitir a través de su voz y la melodía de sus canciones, nostalgia absoluta. Esa misma voz es la que te llega al corazón y te hace sonreír por dentro. No puedo evitar sentir un cosquilleo en las mejillas cada vez que escucho su música. Pura magia.

Desde donde quiera que estés… ¡gracias por tu música, Jim!

¡Nos leemos!

Marina Lozano

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