No sé si será el destino, pero como de costumbre, he puesto en aleatorio la música que más me gusta para comenzar a escribir por aquí y … ¡Sorpresa! Justo suena Big Yellow Taxi. Justo la canción que le da nombre a este blog que cuido con tanto cariño. Justo la canción y la mujer que me inspiró para escribir sobre música.

A día de hoy, aún sigue habiendo gente que no tiene ni idea de quién es Joni Mitchell. Hoy en el blog celebramos estos 2 años conociendo un poquito más de la reina del folk sesentero, pero antes de comenzar, echadle un vistazo a esto:

Joni Mitchell nació el 7 de noviembre de 1943 en Alberta, Canadá. Es considerada, junto a artistas como Carly Simon y Carole King, como la reina del folk setentero. Además de cantante, hay que mencionar sus dotes como pintora, ya que todas las portadas de sus discos han sido creadas por ella. (La ilustración que he elegido para la portada del post de hoy, además de haberla pintado yo, se corresponde con una de las pinturas que hizo para su álbum «Ladies Of The Canyon»).

A lo largo de sus cincuenta años de carrera, ha ganado ocho premios Grammy, un Century Award de Billboard, un Polar Music Prize y su nombre está incluido en el Rock and Roll Hall of Fame. También recibió el Grammy Lifetime Achievement Award, que la describió como “una de las artistas femeninas más importantes de la era del rock” y “una poderosa influencia en todos los artistas que abrazan la diversidad, la imaginación y la integridad”.

La canadiense fue pionera en mezclar el folk y el jazz y es considerada como una de las mejores compositoras y guitarristas de la historia. Con un repertorio musical que rebosa poesía, sus letras siguen siendo una gran fuente de inspiración para numerosos artistas como Taylor Swift o Diana Krall.

Si tuviera que elegir algunas de las canciones protagonistas que destaquen a lo largo de su carrera, serían: California, Big Yellow Taxi, Both Sides Now, Woodstock, A Cause Of You…

Both Sides Now seguro que la conocéis si os gusta la película Love Actually. Es una canción que ha tenido numerosas versiones, aunque la más bonita, desde mi punto de vista, es la que hace Judy Collins, (ya os contaré más adelante quién es).

Según la revista Rolling Stones, su disco “Blue” figura en el número 30 entre los mejores discos de la historia y en su lista de los 100 mejores artistas de todos los tiempos, publicada en 2010, Joni Mitchell aparece en el número 62.

Icono femenino que abarca una amplia variedad de estilos, desde el folk, hasta el rock, el pop y el jazz. La canadiense ha criticado el sexismo que existe en la industria musical y es de las primeras cantautoras que se ha hecho respetar por ser una mujer en un mundo de hombres.

Por aquí os dejo «Big Yellow Taxi»:

Por muchos años más escribiendo aquí. ¡Gracias, gracias y gracias a todos!

¡Nos leemos!

Un abrazo,
Marina Lozano

No todo iban a ser cumpleaños y aniversarios de muerte en el mundo de la música. Desde hace tiempo, tengo una lista con todos los cantantes que me inspiran y que forman parte de la banda sonora de mi día a día. Paso muchas horas con ellos y es por eso que me gustaría compartirlos con vosotros. Hoy ha venido a divertirse a Big Yellow Taxi: Katie Melua. ¡Quédate a leerme y sabrás un poco más de ella!

Katie Melua nació el 16 de septiembre de 1984 en Kutaisi (la tercera ciudad más grande de Georgia). Georgiana de nacimiento pero británica de adopción, ya que es ahí donde comenzó a dar sus primeros pasos en la música.

En 1993, su familia se trasladó a Belfast y años más tarde a Londres. Con 15 años ganó un concurso de talentos en el canal de TV británico ITV. Fue descubierta en 2003 por el compositor británico Mike Batt, mientras estudiaba en la BRIT School for Performing Arts & Technology. Después de escucharla cantar «Faraway Voice», una canción que escribió Katie Melua sobre la muerte de la cantante Eva Cassidy, Batt decidió darle una oportunidad.

Katie Melua durante su actuación el pasado mes de agosto en el Festival Cap Roig. Fuente: La Vanguardia

Desde que debutó en 2003 con su álbum Call Off The Search, Katie Melua se convirtió en una de las artistas femeninas que más discos ha vendido en el Reino Unido. Su música, que reúne elementos del jazz, blues o folk, no deja indiferente a nadie. Se podría decir que tiene un estilo parecido al de Norah Jones, salvando las distancias.

Suelo trabajar con los auriculares puestos con música para concentrarme mejor y motivarme. Descubrí a la señorita Melua de casualidad hace exactamente un año, mientras Spotify me sugería una lista en la que aparecía Diane Krall versionando canciones como «Fields of Gold» y no me pude negar. Al cabo de un rato, apareció la voz angelical de Katie versionando esa misma canción, «Wonderful Life» de Black y «Just Like Heaven» de The Cure y ahí es cuando empecé a investigar un poco más sobre ella. Hubo un tiempo en el que estuve realmente obsesionada con esas dos canciones junto con «If You Were a Saiboat» y «Nine Million Bicycles». Esta última me encanta; es un poco «romanticona». La mezcla de las letras con la música china, la hace muy especial:

Ya os he contado las canciones con las que me encandiló, ahora es vuestro turno. Si queréis conocer más acerca de su música, tendréis que cerrar los ojos y dejaros llevar…  O dejaros llevar por las sugerencias de Spotify. Como dice la siguiente canción: «No need to run and hide, It´s a wonderful, wonderful life…»

¡Feliz semana a todos!

¡Nos leemos!

Marina Lozano

Un 4 de octubre de 1970, Janis Joplin aparecía muerta por una sobredosis de heroína en su habitación del Landmark Motor Hotel, en Hollywood. Con tan sólo 27 años, se convirtió en toda una leyenda. Así es como la cantante de voz rasgada pasó a formar parte del «Club de los 27». En Big Yellow Taxi te cuento un poquito más:

Janis Joplin nació el 19 de enero de 1943 en Port Arthur, Texas, Estados Unidos. Desde pequeña mostró interés por la música negra. Sus primeros pasos en el mundo de la música tuvieron lugar en bares, al mismo tiempo que se matriculaba en la Universidad de Texas para para estudiar la carrera de Bellas Artes. Es ahí  donde conoce a una banda llamada Waller Creek Boys.

Entusiasmada por el movimiento hippie y rockero que comenzaba a establecerse en San Francisco, decidió mudarse a esta ciudad en 1963. Ahí entró a formar parte de Big Brother and The Holding Company, con quienes actuó en el famoso Monterrey Pop Festival. En este festival tocaron caras conocidas como The Beatles, The Who, The Beach Boys, Jimi Hendrix… Fue la primera gran actuación de Joplin.

De izquierda a derecha: David Getz, Janis Joplin, Sam Andrew, James Gurley y Peter Albin de Big Brother and the Holding Company entre 1966-67. Fuente: The Rolling Stones

Fue con Big Brother and the Holding Company con quienes grabó su famosa canción «Piece of my heart».  Janis permaneció en el grupo de 1966 a 1968.  Más tarde, formó su propio grupo, Kozmic BluesBand y por último se unió a la Full Tilt Boogie Band donde lanzó el famoso disco Pearl, que alcanzó el número 1 en las listas de Billboard. El álbum contiene canciones como: Cry Baby, Me and Bobby McGee o Mercedes Benz.

Mercedes Benz, fue la última canción y la única versión de este tema que grabó Janis. El productor del disco la encontró muerta al día siguiente por una sobredosis de heroína en su habitación del hotel y ese último tema se incorporaría al disco Pearl como una pieza instrumental. ¡Qué regalo para los oídos!

En 1995 entró en el Salón de la Fama del Rock and Roll y en 2003 se inauguró una estrella con su nombre en el paseo de la fama de Hollywood.

La cantante estadounidense está considerada como todo un icono del movimiento hippie y de la música rock de la década de los sesenta. Su voz rasgada y su espíritu rebelde, sirvieron de ejemplo para las mujeres de la época.

Al principio de este post, mencioné que con su muerte, Janis Joplin pasaba a formar parte del Club de los 27, pero… ¿Por qué se llama así?

El Club de los 27 es un grupo al que pertenecen aquellos cantantes de rock que fallecieron cuando tenían 27 años. La idea surgió tras la muerte de Jim Morrison, en 1971. Algunos de los cantantes que destacan por formar parte de este grupo son: Robert Jones, Brian Jones, Jimi Hendrix, Janis Joplin, Kurt Cobain o Amy Winehouse.

¡Nos leemos!

Un abrazo,

Marina Lozano

Como dice la canción de The Bangles: It’s just another manic Monday… Sí, es lunes, el metro de Madrid sigue sin volar y además, ya es otoño en El Corteinglés y en la vida real. Pero no todo iban a ser malas noticias: ¡estamos de cumpleaños!, Bruce Springsteen cumple hoy 70 años y en Big Yellow Taxi te quiero contar un poco más sobre su vida.

Dejo por aquí el post que escribí el año pasado sobre Bruce Springsteen para que puedas conocer un poco más acerca de su vida: El Boss cumple 69 años

No nos vamos a engañar, de un año para otro la biografía del rockero de New Jersey no ha cambiado apenas. Podemos destacar que Bruce acudió la pasada semana al Festival Internacional de Cine de Toronto (TIFF), donde estrenó su documental ‘Western Stars’,  dirigido junto a Thom Zimny. «Hay dos caras del carácter estadounidense: la cara solitaria y la cara que anhela conexión y comunidad. Eso ha sido un viaje de por vida para mí: tratar de resolver cómo ir de uno al otro, cómo reconciliar esas dos cosas», comentó Bruce sobre su documental, al que ha definido como un viaje en busca de la paz.

Por otro lado, los amantes de su música tendremos que ir al cine a ver «Blinded by the light», una película dirigida por Curinder Chadha que cuenta la historia de Javed, un adolescente británico de ascendencia paquistaní que escribe poesía para escapar de la intolerancia de su ciudad natal. Todo cambia cuando un compañero de clase le da a conocer la música de Bruce Springsteen… El resto tendrás que esperar a que vea la película y escriba un post sobre ella. Te dejo el tráiler por si te animas a verla:

Para celebrar el cumpleaños de Bruce, voy a hacer una selección de las canciones que más me gustan de él. No están todas, ojo. Ahí van, 70 años en 7 canciones:

Janey Don’t You Lose Heart:

Dancing In The Dark:

I’m On Fire:

The River:

Born To Run:

Brilliant Disguise:

The Rising:

¡Feliz cumple, Bruce!

¡Nos leemos!

Marina Lozano

La banda británica Keane actuó ayer en Madrid en los conciertos de Las Noches del Botánico tras siete años sin visitar nuestro país. Esta vez no te puedo decir que si no sabes de quién te estoy hablando, porque en el fondo, sí que lo sabes… En Big Yellow Taxi te cuento un poquito más:

Keane se formó en Battle (Inglaterra), en 1995. Su género musical es el rock alternativo y es uno de los grupos musicales que más discos ha vendido, solamente superado por The Beatles. Sus componentes actuales son Tom Chaplin (voz), Tim Rice-Oxley (letrista y teclista), Richard Hughes (batería) y Jesse Quin (bajista).

Como la gran mayoría de grupos de música, Keane empezó como una banda de covers, tocando canciones de sus artistas favoritos, como U2, Oasis y The Beatles.

En el año 2004, Keane lanzó su primer álbum con el título “Hopes And Fears”, (mi favorito), cuyo éxito le hizo alcanzar el número 1 en todas las listas del Reino Unido. El disco ganó el premio Q Magazine en su categoría de Mejor Álbum, así como Los Premios Onda en España, entre otros muchos premios y un gran número de nominaciones.

«Q Magazine situó a KEANE junto a TheBeatles, Oasis y Radio Head como los grupos más importantes de la historia inglesa»

Tiempo después, publicaron otros álbumes como: Under the Iron Sea, Perfect Symmetry, Night Train o Strageland. En esos discos podemos encontrar canciones muy bonitas, pero, Personalmente, el mejor álbum que tienen es el primero que sacaron, el resto intenta superarse pero no lo consigue.

El regreso de Keane a España

Tras pasarse siete años sin visitar nuestro país, Keane abrió el concierto de ayer con su mítica canción «Bend and Break» y nada más escuchar los primeros acordes no pude evitar emocionarme al ver que tenía a escasos metros a la banda que había puesto música a mi vida desde que tengo 7 años.

No tardó en sonar «The Way I feel», un adelanto del próximo álbum que lanzarán en el próximo mes de septiembre. A decir verdad, la sacaron hace un mes y no la he escuchado demasiado, pero he de decir que me terminó de conquistar en directo.

Con un c’mon las palmas (léelo en tono guiri), el público del Botánico enloquecía con  los temas más conocidos de la banda como «This is the last time», «Everybody’s changing», «Bedshaped», «We might as well be strangers» y mi canción favorita: «Somewhere only we know». Todas estas canciones pertenecen al álbum Hopes and Fears (mi favorito junto con Mud Slide Slim and The Blue Horizon de James Taylor). Os dejo el enlace directo de Spotify:  Hopes & Fears – Keane

Keane se despidió con «Sovereign Light Café», que fue el último tema que compusieron antes de tomarse un descanso. Fue un concierto muy emocionante y lleno de canciones que te transportan en el tiempo y te hacen sonreír al ver cómo te recuerdan todos los buenos y malos momentos en los que has escuchado su música. Ellos dijeron «Thank you Madrid for being Madrid» y yo les digo: Thank you Keane for being Keane.

¡Nos leemos!

Marina Lozano

Ir a ver a Leiva en concierto es como esperar a que vengan los Reyes Magos a tu casa cuando eras pequeño. Haces la carta con tiempo -compras las entradas en diciembre de 2018 para un concierto de junio de 2019 – esperas y esperas… al final llega el gran día y estás expectante a ver qué regalos en forma de canción te trae Leiva. Ah, ¿que no sabes de quién te estoy hablando? En Big Yellow Taxi te lo cuento todo:

Miguel Conejo Torres, Leiva para los amigos, nació en Madrid el 20 de abril de 1980. Desde pequeño, quería dedicarse al fútbol y es por eso que le llaman así por el gran parecido al jugar que tenía con el brasileño Leivinha.

Su primer proyecto musical fue Malahierva, en el que Leiva era el baterista. Tiempo después, se juntó con Rubén Pozo y Tuli para hacer versiones de Leño. Pereza empieza en 2001 con Rubén y Leiva y termina en 2010 con un concierto de despedida en el que sus vidas seguían caminos diferentes. En 2012 publica el álbum Diciembre, en 2014 Pólvora, en 2016 Monstruos y por último, en 2019: Nuclear.

Ya sé que el concierto fue hace una semana, pero con mi agenda de ministra no he podido publicarlo hasta ahora. Además, siempre que veo a Leiva en vivo y en directo, me revuelve mucho por dentro por todos los recuerdos que tengo con sus canciones, así que: ¡mejor tarde que nunca!

El concierto del 29 de junio en el antiguo Palacio de los Deportes fue, como diría la Pantoja: ma-ra-vi-llo-so. Con una puesta en escena increíble, empezó con «Expertos», «Superpoderes» (mi favorita), «A ti te pasa algo», «Godzilla» y el esperado «No te preocupes por mi», presentándonos así Nuclear, su cuarto álbum en solitario. Entre tanta novedad, no quiso olvidarse de exitazos como: «Guerra Mundial», «Sincericidio», «Terriblemente cruel», «Los cantantes», «La llamada», «Miedo» y «Vis a vis» entre otras.

Estas dos últimas suelen ser las que más disfruto en directo. «Miedo» es un auténtico espectáculo que suele desencadenar en el Hey Jude de los Beatles. Para «Vis a Vis», Leiva nos pidió el respeto que merece esa obra de arte en forma de canción. Fue un momento muy especial, en el que el público hizo posible esa «intimidad» a gritos que pedía la canción.

Sí que es verdad que al final, quienes seguimos a Leiva, tenemos un pasado que nos une a Pereza. Por esa razón, en sus conciertos suele hacerle un guiño a sus canciones con «Animales» y «Como lo tienes tú».

A mitad del espectáculo, Leiva nos comentó que él no suele tocar aquellas canciones que no le transmiten y que desde que se separó de Rubén Pozo, le cogió una especie de manía a una de las canciones que tocaba con él. Hace poco, mientras él volvía a casa en un taxi, sonó esa canción y por primera vez en mucho tiempo, le tocó por dentro. Leiva se apartó del micrófono y dejó que la Leiband empezase a tocar. Era «Estrella Polar». ¡Cuántas veces habremos cantado esa canción borrach@s de éxito en una discoteca! Qué suerte poder haberla cantado con él en directo.

Como manda la tradición, el broche final lo puso «Lady Madrid». No pude evitar darme la vuelta y ver cómo el público sonreía y cantaba esa canción tan mítica y que tanto une a personas que ni siquiera se conocen entre sí.

Al salir del concierto, la cabeza y la voz permanecía ahí dentro. Un coche pasó con «Superpoderes» puesta a todo volumen y no pudimos evitar cantarla. Leiva es como la noche de Reyes, tarda en llegar, pero cuando lo hace, dura un suspiro y te deja con una melancolía que solo la puede solucionar él mismo ¡Que no mueran nunca los cantantes!

Y dicho esto, os dejo lo que escribió mi amigo Martín Velarde en Nostromo Magazine sobre el concierto del 30 de junio (sí, pertenece a todos los rezagados que no se dieron prisa): “Que no mueran nunca los cantantes” como Leiva

¡Por más conciertos de Leiva juntas!

¡Nos leemos!

Marina Lozano

Los Fesser nos reunieron el pasado 25 de diciembre en la Sala Galileo Galilei para celebrar por todo lo alto la IV edición de Navirock. Una cita que ya se ha convertido en toda una tradición navideña.

Para quien aún no sepa quiénes son Los Fesser, es la continuación de La Banda de Fesser, un grupo madrileño de rock que nació en 2008. Su formación inicial estaba compuesta por Daniel Guadaño, Nzola Da Costa, Alberto Peto y Billi Fesser, siendo estos dos últimos quienes permanecen hoy en día la banda. En todo este tiempo, cuentan con dos LPs “Japón” (2012) y “365” (2015), un EP “Autoversiones” y un éxito rotundo en salas como Siroco, Café La Palma, Sala Sol, Copérnico o Galileo.

El show comenzó con «Jingle Bell Rock», para calentar un poco el ambiente de la sala. En cuanto al resto de canciones, no pudieron faltar los temas más conocidos de la banda. Títulos como: “Caminos cruzados”, “Quédate a dormir”, “Japón”, “365 (Agarrado)”, “Nadie tiene miedo”, “Si la música es ruido”…

Y por si fuera poco, nos deleitaron con covers de canciones como “La chica de ayer”, “No puedo vivir sin ti”, “Hace calor” o “Twist and Shout”. Para ello, el escenario de la sala Galileo parecía una boda gitana, por la constante subida y bajada de artistas invitados… ¡Una locura!

He de decir que la mayoría de ellos son viejos conocidos para quienes estamos abajo del escenario, pero el descubrimiento total de la noche fue la voz de Belén Arjona (@belarjona), que se arrancó a cantar “Proud Mary” con una fuerza y una personalidad increíble.

Espero no haberme comido a ninguno de los artistas invitados en la IV edición del Navirock (si pincháis en cada nombre, podéis ver su perfil de Instagram):

@malasintencionesband    @allendemusica   @lucas_lera  @sergiojrojas @soyrosco  @___giron___   @thedetailsbeatlestribute    @_lucascolman   @elvillafru     @alexriquelme   @mon_vazquez_      @alexgomezmusic    @mikechurches

Creo que ya no me imagino el día de Navidad sin terminar cantando y bailando en la sala Galileo con Los Fesser. ¡Que vivan las tradiciones, las buenas compañías y el rock agridulce!

Gracias a Billi Fesser (voz y guitarra), Alberto Peto (guitarra), Chema Moreno (bajo) y Álex Riquelme (batería) por esa noche tan fuera de serie. Contando los días para volver a vernos.

¡Nos leemos!

Un abrazo,

Marina Lozano