5 canciones del mes

Big Yellow Taxi: septiembre en 5 canciones

Ilustración de Jean Jullien.

El cambio de estación saca el lado más creativo de cada uno. Basta con meterte en el metro y comenzar a observar las pintas que llevan tus compañeros de viaje: una con vestido y botas de invierno, otro con plumas y pantalón corto, otra con jersey de cuello alto y sandalias, otro con tirantes y botas de montaña, otra con la gabardina y el capazo de rafia… y bueno, que no falte el típico guiri que lleva las sandalias con calcetines blancos. ¿Que hace calor? Te quitas los calcetines… ¿Vuelve a refrescar? Pues te los vuelves a poner. Se ha convertido en el look que mejor se adapta al entretiempo. ¿Quién dijo que las chanclas eran sólo para el verano?

Aprovechando el último domingo de verano en Madrid, fui a dar un paseo con mi música y mis pensamientos. Como estaba por Goya, me acerqué a una librería para regalarme un libro que se titula: «Seré feliz mañana», del autor gallego Xacobe Pato. Y sí, los autorregalos son los mejores; siempre aciertas.

El libro es en formato diario y me ha sorprendido para bien la forma en la que está escrito, esa sencillez y la ironía que emplea en sus textos para tratar todo lo cotidiano. Cuenta la vida de alguien normal como tú o como yo, pero que sabe narrar bien esas historias que suceden a diario a las que no le damos importancia.

Le sigo en su cuenta de Instagram desde hace ya algún tiempo y me gusta mucho todo lo que comparte. Por aquí os la dejo, por si queréis cotillearla un poco: @xpgigirey

Ahora sí que sí vamos a por las 5 canciones del mes de septiembre. ¡Música, maestro!:

Born and Raised – John Mayer: este álbum es una maravilla. «Queen of California», «Love Is A Verb», «Something Like Olivia» y la canción que os dejo a continuación, son las que más me gustan de este disco:

Orquídeas – Quique González: Podría estar horas y horas escuchando su música… Es de las voces masculinas que más me gustan del panorama musical español.

Thirteen – Big Star: me topé con ella mientras veía un capítulo de la serie «How I Met Your Mother». En él, Ted tiene una cita de 2 minutos con su dermatóloga y suena esa canción de fondo… ¡muy original!

Inside of Love – Nada Surf: la primera vez que me fijé en la portada del álbum, me pareció ver un montón de sombrillas de colores en la playa. Es de estas canciones que es mejor escuchar sola y en bucle…

September Grass – James Taylor: forma parte del álbum October Road y si cierro los ojos, aparece San Vicente do Grove y sus playas. A pocas horas para que termine el mes: Won’t you lie down here right now… In this September grass?

That’s all folks!

¡Nos leemos!

Marina Lozano

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Música, maestro

Bruce Springsteen: 70+1

Retrato de Bruce Springsteen realizado por David Rose.

Hoy estamos de celebración y es que el Boss cumple 71 años y como no nos podemos reunir para festejarlo, en Big Yellow Taxi me encargo de poner la música y de contaros las últimas novedades de Bruce Springsteen. ¡Dentro texto!:

Antes de nada, en el siguiente enlace os dejo la publicación que escribí hace varios años, en la que podréis encontrar más información acerca de sus inicios en la música: El Boss cumple 69 años

Cuando acabe el año y Spotify me diga cuáles son las canciones y álbumes más escuchados durante 2020, seguramente aparezca Western Stars, el documental de Bruce Springsteen que da nombre también a su penúltimo trabajo. El lanzamiento tuvo lugar en octubre de 2019 y cuenta con una peculiaridad: las 13 canciones que forman parte del disco, están grabadas en un granero. Os dejo por aquí Tucson Train:

A lo largo del documental, Bruce hace un repaso de las situaciones que han ido marcando su vida, contando esas historias con la ayuda de la música. Muy inspirador. Recomendable tanto el documental como el álbum por separado… Desde que salí del cine, no he dejado de escuchar esas canciones. Por aquí os dejo el enlace de Spotify. Ya me diréis qué os parece:

¡Pero eso no es todo amigos! Hace una semana Bruce Springsteen anunciaba que para octubre de 2020, lanzaría un nuevo álbum con The E Street Band. De octubre a octubre y tiro porque me toca.

El primer adelanto lo encontramos con «Letter To You», canción que da título disco. Tiene muy buena pinta. ¡Dentro vídeo!:

Para despedir la publicación de hoy, he elegido una canción que me trae muy buenos recuerdos y que me acerca a una amiga a la que tengo ahora a cientos de kilómetros de distancia; esa es la magia de la música:

Un año más: ¡Feliz cumpleaños, jefe!

That’s all folks!

¡Nos leemos!

Marina Lozano

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Música, maestro

Recordando a Jim Croce

Jim Croce. Ilustración de Fernando Villar (@villarsanchezfer)

El post de hoy es muy especial para mí, ya que os acerco de nuevo la vida de un cantante que, desde pequeña, forma parte de la banda sonora de mis veranos en las Rías Baixas. Un músico que tan sólo vivió 30 años, pero su música sigue entre nosotros. Hoy en Big Yellow Taxi os hablo de Jim Croce.

Jim Croce nació el 10 de enero de 1943 en South Philadelphia (Pensilvania, Estados Unidos). Sus padres fueron inmigrantes italianos: James Albert Croce y Flora Mary Babucci. Estudió Psicología en la Universidad Villanova, donde coincidió con Don McLean. Por si no ubicas a este cantante, es mundialmente conocido por canciones como: American Pie, Starry Night, Empty Chair…

Se trasladó a Nueva York a probar suerte, pero sus experiencias neoyorquinas no dieron el resultado que esperaba y eso le llevó incluso a componer una canción que mostraba su decepción con aquella ciudad que no sentía como su hogar: New York’s not my home.

Aunque la ciudad de los rascacielos no fuera su hogar, conoce a la que sería su mujer: Ingrid Jacobson, con quien formó un dúo en el que cantaban temas de Joan Baez y Gordon Lightfoot entre otros.

En 1966, lanza su primer álbum, titulado Facets, que contó tan solo con 500 copias impresas. Fue financiado por los padres de Croce como regalo de bodas, con el fin de que renunciara a la música, pero resultó ser un verdadero éxito…

Jim e Ingrid Croce, siguiendo el consejo de su productor musical: Tommy West, deciden volver a Nueva York en 1968, para grabar su primer disco juntos. Durante los siguientes dos años, viajaron a lo largo de 480.000 km, cantando en locales para promocionar el álbum Jim & Ingrid Croce.

Ingrid and Jim Croce.

Desilusionados por el negocio de la música, regresaron a Pensilvania, donde vendieron todas sus guitarras menos una, que Croce utilizaba para seguir componiendo mientras trabajaba de camionero. Poco tiempo después tuvieron un hijo al que llamaron Adrian James Croce, quien a día de hoy, se dedica al mundo de la música.

En 1972, graba You don’t mess around with Jim, trabajo donde podemos encontrarnos temas increíbles como OperatorTime in a bottle, Walkin’ Back To Georgia, Photographs And Memories… en fin, creo que os estáis dando cuenta de que podría recomendaros todas las canciones de este álbum.

Ojalá tener un programa de radio y poder hacer un «Especial Jim Croce», sería genial. Por aquí os dejo otra canción que forma parte del álbum Life and Times, publicado en 1973. Os recomiendo de ese disco: Alabama Rain, Bad Bad Leroy Brown, These Dreams…

Parecía que por fin había encontrado el camino para triunfar, pero el destino es muy caprichoso y un 20 de septiembre de 1973, durante la gira de presentación del álbum Life and TimesJim Croce se sube a una avioneta con destino Texas. Tras el despegue, la avioneta no logró coger suficiente altura y termina estrellándose contra un árbol que se encontraba al final de la pista. Croce y otras cinco personas más fallecen en el acto (entre ellos Maury Muehleisen, guitarrista y pianista que solía aparecer con él en sus actuaciones).

Al día siguiente, su álbum I Got a Name salía a la venta. Su muerte haría que su disco consiguiese una semana después tres discos de oro. Jim Croce terminó convirtiéndose en uno de los músicos más influyentes en la historia del folk americano.

Me lo descubrió mi padre un verano en el que acabó un poco harto de escuchar en el coche la música de James Taylor. Íbamos a cenar por O Grove y de repente metió un cd de un señor con bigote y me lo dio para que le echase un vistazo: «Marina, ya vale de James Taylor, seguro que te gusta este cantante». Tenía una voz maravillosa. Desde ese momento, no puedo evitar sentir un cosquilleo en las mejillas cada vez que escucho su música.

La mejor manera de recordarle y de mantener viva su voz, es seguir compartiendo sus canciones. ¡Qué pena que ya no se haga música así! Me despido por hoy con Lover’s Cross:

Al igual que plasmo mi admiración y cariño por la música de Jim Croce a través de estas letras, también quería aprovechar esta publicación y hablaros de quien plasma lo mismo pero en una ilustración. Se trata de Fernando Villar, autor del dibujo tan original que abre este post. Os dejo su página web por aquí para que le echéis un vistazo: https://www.fvillar.es/ y su perfil de Instagram: @villarsanchezfer

That’s all folks!

¡Nos leemos!

Marina Lozano

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Música, maestro

El 11-S y la censura musical

Ilustración de Raúl Arias.

El 11 de septiembre del 2001 tuvieron lugar cuatro ataques terroristas en Estados Unidos por miembros de Al Qaeda, quienes secuestraron varios aviones que posteriormente estrellaron contra el World Trade Center de Nueva York y el Pentágono, sede del Departamento de Defensa de los Estados Unidos. Ese día, cerca de 3000 personas perdieron la vida. Después de estos ataques, la sociedad estadounidense quedó marcada por siempre. Hoy la protagonista en Big Yellow Taxi es la música, como siempre, pero también la censura que sufrieron algunas de las canciones más conocidas.

La situación era muy delicada, así que se intentó evitar de todas las maneras posibles tanto en la televisión, la radio, la prensa escrita o el cine, todo aquello que les recordase a la fatídica mañana del 11 de septiembre. Todo ellos con el único fin de no herir la sensibilidad de la población.

Uno de los ámbitos donde también existió esa «censura» fue en la música. La compañía Clear Channel Communications, que ahora es conocida como iHeartMedia, era la dueña de la mayor cantidad de emisoras de radio en los Estados Unidos – con cerca de 850 emisoras en AM y FM–, negó la reproducción de ciertos temas musicales presentes en la siguiente lista de Spotify, porque, según ellos, contaban con “letras cuestionables”:

Si nos fijamos en algunos de los títulos de las canciones que aparecen en la lista, parece lógica esa censura porque el título da qué pesar. La mayoría de los temas no eran bélicos ni violentos, sino que se pensaba que podían avivar los recuerdos de este trágico hecho.  In The Air Tonight de Phil Collins, Dust in the Wind de Kansas, Starway To Heaven de Led Zeppelin, Sunday Bloody Sunday de U2, Free Fallin’ de Tom Petty o Lucy In The Sky With Diamonds de The Beatles, fueron algunas de las canciones que se prohibieron.

La lista se mantuvo en secreto por mucho tiempo, hasta que los medios de comunicación accedieron a ella, la filtraron y confirmaron que era cierto todo aquello que se comentaba.

Hoy en día, esos más de 150 temas musicales han pasado a la historia como una simple anécdota. Me gustaría terminar este post con la canción The Rising de Bruce Springsteen, que la escribió en 2002 como un homenaje a los bomberos que trabajaron en los edificios antes de que se vinieran al suelo.

¡Nos leemos!

Un abrazo,

Marina Lozano

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5 canciones del mes

Big Yellow Taxi: agosto en 5 canciones

Ilustración de Jean Jullien.

Seem’s it never rains in Southern California, sí, eso parece, pero en Galicia no se cumple del todo lo que dice la canción de Albert Hammond…

Recién aterrizada en Madrid, la morriña comienza a hacer de las suyas. Después de casi un mes por las Rías Baixas, me cuesta mucho cambiar la arena por el asfalto, despertarme con el pitido de una furgoneta en vez de con sonido de la naturaleza o pasar de ir descalza por la vida a tener que ponerme unas zapatillas para salir a la calle.

No falla. Es poner un pie en Madrid y comenzar a ir con prisa para todo. Me he dado cuenta al ir a comprar al supermercado cosas sólidas, que líquidas ya había suficientes en la nevera… . Era como una especie de carrera a ver quién termina antes, quién va más rápido con el carrito o quién se coloca el primero en la cola para pagar. No sé qué tendrá esta ciudad que nos hace ir acelerados a todos…

Ha sido un verano atípico en todos los sentidos. Cuando estuvimos confinados, no tenía tan claro el «poder alcanzar la playa» -como díría Xoel López en su canción «Tierra»– y este verano ha sido especial en ese sentido; volver a estar en los lugares que forman parte de mi y vivirlos como si fuera la primera vez que los descubro… ha sido una experiencia preciosa.

Por aquí os dejo las 5 canciones que más he podido escuchar durante este mes. ¡Espero que os gusten!

The Perishers – Trouble Sleeping: no sé cuántas veces la he escuchado. Obsesión total con esta canción desde hace semanas, me encanta todo. Cuando me pasa eso con alguna canción en concreto, empiezo a buscar como loca covers de personas, grabaciones de conciertos… Encontré pocas versiones, así que tendré que hacer una cover… ¡qué remedio!

Jack Johnson – Go On: Muy «buenrollera» la música de él. Queda pendiente una entrada contando su trayectoria musical.

Sufjan Stevens – Death With Dignity: muy delicada. Me ha acompañado durante los días de lluvia en el norte.

Bueno, he de decir que he escuchado mucha música en español de la de antes: Cómplices, Manolo García, Revolver, Antonio Flores, Duncan Dhu, La Guardia, Los Rodríguez, El último de la fila, Maná, Rosana, M-Clan… y muchas muchas rancheras…

Rocío Dúrcal – La Gata Bajo La Lluvia: desde muy pequeña he escuchado los casetes de ella mientras mi madre tarareaba a la vez sus canciones. ¡Qué bonito cantaba! Se merece un post en el blog.

Keith Richards & Norah Jones – Illusion: ¡se complementan fenomenal estos dos! Su álbum Crosseyed Heart es genial.

That’s all folks!!

¡Nos leemos!

Un abrazo:

Marina Lozano

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